在19世纪末的巴黎,当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年,医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会,吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
用现实主义来拍超自然,十分反套路,简直是近代精神病研究弯路和女性迫害实录。。。看后容易引起不适
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
她们本身没有病,是在疯人院被人逼出病来的。 女人之所以成为女人,不是天生的,而是后天形成的。 看得很压抑的一部片子。
单从故事性上来看,本片三星。最后护士长在能走的情况下选择留下,这点无论如何想不明白,她的留下并没有给女主提供有利的逃走因素。片中多处出现的对比映像(女主和护士长的后颈、穿衣、脱衣),以及服化道都是很悦目的,再加一星。
结尾太老套,整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
她们本身没有病,是在疯人院被人逼出病来的。 女人之所以成为女人,不是天生的,而是后天形成的。 看得很压抑的一部片子。
结尾太老套,整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
关于女巫的真真假假已不重要,重要的是对女人的圈养规训和猎杀,简单的故事,黑暗中的扶持 启蒙和希望。
太长了,九十分钟的体量比较合适。结尾还是挺不错的,这种救赎戏码永远对我有效。双女主的颜值是我已经在脑子里帮她们写好浪漫番外的程度。
老哥迷信鬼屋企业家族,有点好看有点好笑,老鼠黍和花Elsa,不过本来无限潜力的超能没多有趣,倒是用Spengnish强力confuse其他multilinguals。林曼米生拼硬造的歌一贯难堪,唯一好听的《两只蝴蝶虫》还抄了Lily Allen半首
那个年代女性真的是被压制的太严重了 父亲对亲生女儿都能干出这事 真他吗不是人 女主也真的是够钢的 撒个谎就能出去的事就不干 女人帮女人是对的 女人还难为女人的真的是太傻B了 法国女演员真的是敢露 但是看着一点都不色情 演的挺好的
画面美则美矣,故事惨也真惨。自以me too运动之后,女性电影蓬勃发展。女导演也越来越多。不过这社会不是西风压到东方就是东方压到西风,国家间如此、性别间如此、阶层间也如此,哪里会有绝对平等。故事本身节奏较慢,后期估计导演编剧也没有解决方案只能潦草收场。
还行吧。剧情一般般。只是感叹那个年代精神病院的诊治手段太恶劣了太残忍了。
尝试代入女人们的视角,被剥夺,被压迫,被虐待,被侮辱的人们的视角
镜头语言沉静优美,摄影高级有艺术感,但故事太过细腻以至于墨迹
算是作为导演的梅拉尼交出的一份不错的作业,男权社会女性只是附庸,不论是在尤金妮家里做主的父亲,还是医院里身为“担保人”的教授,开篇镜头美到出奇,双女主之间的感情实在是交代的过于隐晦,但两位是真的养眼,看完之后叹一句确实是法国片的调性了
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
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