在新加坡做人很痛苦。做鬼更加痛苦。五位平凡的新加坡人即将要面对这考验 。 这个故事围绕着五位胆小和漫无目的的鬼——羽球选手(陈泓宇)、叛逆少女(Ling Lee) 、家庭主妇(林倩萍)和两位街头饶舌(Ben Yeung和Xavier Teoh)。从中他们将体会到阴间的种种的“规矩”。 鬼摄影师(David Aw)加入调查肆虐于人类机心,制造了许多麻烦。活着的就趁机还击,所以那些鬼跑的跑逃的逃。不知不觉中反映出新加坡人比怕鬼还要怕输、更违反规矩。
不能理解作为整体的这部片子,导演看起来已经放弃去捋清内部结构和各种线索,也放弃了各种概念本身的递进、衔接、转折之类的彼此链接,但其中一些画面和概念确实很促进思考……
全员BDSM满级,艺个术毛毛,一肱肌不行就开始臆想肚子里cooking,元素特别简陋,废墟体,拼夕夕品质塑料模型道具,最后硬塞一个困扰人类百年的污染解决的简单粗暴方案的主线出来,艺术人的脑子里都装的是啥?
delicate,complex,meaningful
K你怎么了啊,演技看得我捉急,雷老师可塑性真的很高
对80年代作品如Videorome的回归,献身于进化,献身于New Flesh。Saul Tenser此时更像一位圣人。
行,哪天要是写身体与权力的论文,肯定先考虑这一部。you can be open with me(物理)。除了不适合吃饭时看之外,不得不感叹柯南伯格真会拍v叔,以及,男主其实叫“sore tenser”诶。
柯南伯格呓语似的探讨。未来是属于科幻的,科幻是属于想象力的。
you are a sight for sore eyes but where are you.
艺术家开膛破肚 向众人展示自己呕心沥血孕育的新器官 就如同当众性交 把自己最私密最真实的情感暴露给观众
这没法打分… 我也像吃掉那块塑料一样,得慢慢消化。(话说戛纳真是挺重口…去年的《钛》也让我开了眼…
三星半。也是赛博格人类说的一种变形,钛是植入现代工业产物联系,未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力,柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥,整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感,但仍觉到最后观感像事后烟,略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘,而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃,开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
好闷的片子……大开脑洞的设定,本来可以是有深度的故事,被讲的拖沓又老气,光有偶尔闪光的演技也撑不起来……
我看不明白但我大为震撼。一切都没有道理,美学ok所有人creepy,真的看得人又饿又清醒。
从诗句中挖掘意蕴类比成从身体中开掘出内涵,属于典型的指物错乱,当然如果非要强行比较,身体和自然存在器官的自然美只是个框架,而展现人体内在行为艺术和自走型“塑料废物处理鸡”在柯南堡视域下都是艺术美,因为有理念加持,但也会因为被动过手脚的“物”,导致最终指向这个新新人类时,理念彻底崩溃,毕竟黑格尔的自然美与艺术美关系,并不是个走哪哪牛逼的自动机,绝望的结尾即悲悯又美且引人深思,三者不分彼此,不要作任何 价值排序 的忠告回响不绝,柯南堡用心良苦啊!
属于自己的道路上遇见注定遇见的人,成为那
有展示奇观的嫌疑,毕竟有些情节好像欲言又止,给出的信息不够。尽管如此仍然展现了人向内寻找“非人”的一面。柯南伯格给出了认知与感觉的一种割裂,正如《欲望号快车》一直讲性却给人一种性冷感,本片人体切割也没给出痛感。失去疼痛的人是否有了更多可能性?可以理解本片不可能斩获表演奖,这完全是因为柯南伯格风格过强。
将人类的一切存在剥离到只剩下身体和器官的程度。
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
虽然是一个经典的柯能堡式异变故事但整部电影的质感十分干净。这一次柯能堡选择去讲述内部的腐败,一种在黑暗与未知中悄然发生的变异。这种变异是适应自然的进化还是违背伦理的改造?柯能堡留下开放式的答案,他更着迷于美和艺术在其中参与的角色。
虽然有我老婆主演,但是依旧不妨碍这是个垃圾
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