西语世界导演特有的画面语言下 肆无忌惮和全然不在乎地调侃与讽刺 辅之以意料之中却又意料之外的反转与呼应 是对后疫情时代电影行业的批判 亦是一针麻药无法缓解的痛楚 或许是 爱之弥深
戏如人生 人生如戏
影迷向讽刺喜剧，讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子，只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好，相信威尼斯电影节上放映这片子时，看到“搅拌奖杯”情节时，大家肯定得笑成一片。
所谓不幸，大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来，最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢？指责之前先假设自己就是这个人物，站在他的立场上，自己会这么做？
对电影界开的这发讽刺炮力道不弱 不过也没有预告中呈现得那么劲 潘老师的大眼睛太灵动太会说话太能表现情绪了 (另外想被潘老师指导吻戏
看的过程心一直揪着，很难过，也很难受，比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受，因为这部影片里所有的人都在道歉，都在忏悔，都背负了沉重的枷锁，所有的人都是受害者，所有的人也都在直接间接地加害别人，所有的人都是痛苦的，到底谁才有资格原谅别人？到底谁才应该被原谅？
人与人 人与这个世界 都可以以用毁灭达成和解 人与自我该用何种方式达成和解 ps：日本影人的时空观念和声音观念延续的真特么的牛逼
讽刺力MAX，所谓获奖，所谓艺术，大多是自High。
如何打破母语羞涩，将极简美学，融入生活流，难道是因为，语言文化导致的观感体验的气？韩国做的挺好，欧美更是。中国式电影该如何摆脱。
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
蛮喜欢结尾那几段的...尤其合气道的伏笔和...看似草率其实非常戏剧性的应用...还有造桥剪彩..."一切都按照预期发展,从来没有什么草台班子理论"...另外,里面那句所有职业都是一种虚伪的自负感作祟也是蛮...新潮的..."跟片子的导演姐姐一样有个性"...
题外话：看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
拿过很多奖的天才导演用诺奖小说当剧本找知名男演员拍片，这个设定很有意思但是拍出来居然完全不是那么一回事，还蛮意外。在两个男性角色身上能看到很多各国知名男演员的影子，非常好笑……最精彩的粉碎机碎奖杯最好玩的就是Lola把柏林银熊和戛纳金棕榈也扔进去的一幕。潘潘演的这个女导演真的非常有趣！本以为是某些怪癖多男导的性转，谁知竟是电波系女孩(? 可爱可爱！（也想要潘潘指导吻戏www）全片让我最大爆笑的部分是Félix骗他们自己得了癌，演得好假啊你们怎么能信？完全就是那种KFC疯狂星期四文案口述版or“我快死了我要看我西皮色图”这种听个开头就知道他要图穷见什么匕的水平
哈哈哈，太好笑了，一本正经的好笑……这样的演员阵容怎么能错过呢！不过这种戏中戏略微缺乏新意……
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了！整个过程也蛮有意思的，人物立的也好
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断，结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影，记住这个固执倔强不肯认错，但其实内心无法原谅自己的父亲。
一次意外引发的悲剧，媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
意料之外情理之中。片长稍微有点长，后半程一直在等结束了…好在还有些许闪光点逗你笑…Antonio Banderas不错！
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