橘发少年黑崎一护是个正义感爆棚的高中生，与父亲、两个妹妹共同生活，从小他就有能看见鬼魂的本事，但并不以为意。一天夜里一只叫“虚”的怪物攻击了一护和他的家人，尾随怪物而来的死神朽木露琪亚身负重伤，只得将灵力转给一护，由他代死神之职。岂料“代职”一发不可收拾，一段时间后，尸 魂界发现露琪亚的违规行为，来人将她抓走。为救出朋友，一护在浦原商店店主浦原喜助的帮助下，集结了井上织姬、石田雨龙、茶渡泰虎几位好友，一同前往尸魂界。与此同时，尸魂界瀞灵廷内一场惊天阴谋也在慢慢掀开……
《死神》漫画于2001年开始在《少年JUMP周刊》连载，动画2004年开播。
阳光温暖我的脸庞
现在已经活在虚拟现实的世界中了。挽歌长鸣。
克隆人这个也太牛了，但是评论说得对，科技已然这么先进却还是无法治愈肿瘤…
It's hard to be left behind.
克隆人替本體去生活……
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技（或许也可以说是另一种“神力”），让我们真正做到了与自己和解，找回内心的平静。胡思乱想一下：假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技，那么。。。全片结构很工整，但感觉节奏有点平，或许还可以紧凑点，又或许营造前后段篇幅着力的差异感，或许能让观众有更强的沉浸感。
电影很有质感，故事不老套，还有悬疑的部分，很吸引人。声音、配乐、音效让人印象十分深刻，很赞👍
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题，最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”，很本真，很质朴。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
分享记忆或者说被盗取了所有记忆一样……那些美好，那些只属于和最爱的最亲密的人之间的美好，被迫有了第三个人知道。并且他会全权取代即将死去的本我，去照顾那位无论如何都放不下的爱人。取舍之间爱的拉扯，痛不欲生啊。男主穿过回忆伴着Moses Sumney的歌声进入门厅，拾起孩子扔在门厅的鞋子。稀松平常却哀伤不已，一场缓慢的告别……和爱和记忆和痛苦和未来和自己的悠然诀别。好似《借着雨点来爱你》男版一般……只是多了科幻也多了更加悲伤的未知。生命从不在自己掌握一般……诶 一声叹息。为何年关时刻刚好看到这么难受的电影………………诶
虽然科幻得很玄幻，但是平实的叙述，精湛的演技，冲淡了基本上不可能的科技成就，很感人。
分别的痛苦仅留于己，但求家人余生皆幸福。这，大抵就是爱吧。
如果未来能有这样的技术，我愿意生活在这样虚假的真实中。男主演技是真的可以！
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑，但其实，是否“黑”，完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术，我能想象出数不胜数的反面恶果，但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面，我们就不能完全去否定它。
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题，最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”，很本真，很质朴。
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题，最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”，很本真，很质朴。
老题材，跟风而已。不过表演实在精彩，喜欢看老戏骨戏的，肯定会很爱。
一個不太出衆的克隆題材，但演員的表演和攝影調色讓整部影片的質感變得非常特別。（其實我以爲後面克隆體是不知道克隆這件事情的，感覺那樣更細思極恐，但畢竟不是驚悚片，最後也基本沒有什麽衝突，男主自己和解了
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