动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高，而孩子的笑声会给电影本身加成很多。（不是罐头的罐头笑声）二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了：所以这是一个管辖地球扇区的分部，其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入（打住）比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠，和inside out那个洞一样。
高水平心灵鸡汤，得偿所愿之人顿悟目标、梦想不重要，反对庸俗的成功学、奋斗B滥调有可取之处，但资C阶级编织白日梦、麻痹大众的味儿却又浓了点。对大多数人而言，享受生活云云聊以自慰尚可，底层的苦闷、苦难却依旧是实实在在的，并非电影所能消解。
皮克斯居然拍了个存在主义教学片你敢信？太高概念了比头脑特工队又前进了一大步，所以有些地方略微得感觉有一点点不流畅，要言说不可言说之事光是这个想法和勇气就值得浮一大白。
coco讲述了“死”而soul演绎了“生”。这片子其实论证了人生既有意义又没意义。没意义是因为个体在上升为整体和宏观之前是不可能具有严肃意义的，但下降至微观，每个个体的价值取向不同，个体追寻的微观价值也就是电影里说的spark。所以人生不可能具备严肃意义，但是却又必然拥有各自的spark，所以人生同时在有意义和没意义两端存在。片子虽然正能量鸡汤，但哲学内核并不是虚的。结构工整到像教科书一般，并且还具有一点佛教譬喻的色彩，可以遇见未来10年的商业哲学鸡汤片都难逃这部片的影响。
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
影片直白地道明了主旨：生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
它能给一部分人带来希望，也让一部分人看清了绝望
看完出来，走在人群熙攘的商场里，精神有些恍惚：我在大海里么？
我只想看个2d，国内何必执着于非排3d不可？连晴雅集都不玩3d了，强行3d有意思？不是中国观众水平不行，而是利益操纵实在恶心
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事，令人想起1900。
终于明白我为啥不太喜欢动画片了，它始终相信对话的力量，坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
这个片子把live the moment这样一个简单的道理讲得太好了也太举重若轻了，既不鸡血也不鸡汤，也给了所有觉得自己找不到人生目标的人从心底里的抚慰。像一个很柔软的拥抱一样。然后我就在这个拥抱里猝不及防地哭成狗。不是被硬煽情哭的，而是被温暖哭的。是吧，可能目标本身不是最重要的，生活本身才是啊。那个旋转的叶子掉一次我哭一次。。就毫无还手之力，还要努力让自己不要在影院哭出声。。太懂这种苦苦追寻意义然后突然一瞬间又觉得生活真美好的感觉了啊。暖丧最为致命呜呜。
皮克斯年度治愈之作。不是每个人都有宏大的理想，对生活的热情和生活中的点滴美好才是支撑我们活下去的力量。它可以是一块美味的披萨，一段美妙动人的街头卖艺，一次和理发师的愉快对话。愿你像刚出生一样活着，对世界永远充满好奇心，善于发现生活中的美。愿每一个迷失的灵魂都能找到归途。
五角场万达杜比，2020年的最后一场电影，8.4分+
一部完全拍给成人的哲学动画。那些你看不起的日常吉光片羽、琐碎小事、光怪陆离，就是活着的意义本身。没有目标 没有梦想，又 so what？生命中的“火花”，来自不放过每一刻去全情投入、悉心体验。电影构建了真实世界和彼端它界，以及两者之间的两处混沌之界，想象力飚出天际，是迪士尼皮克斯又一部传世杰作。
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后，在地铁上，我就开始非常难过了，是看到了没有方向的自己。
也太无聊了吧 能不能用动画做点别的拿出点新东西啊
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头，看着领带飘起，上面是天空。
活在当下，用力记住生活中的每一个小确幸，就不会在悲伤时感到生命不值得。
可现在我知道了，我不必非得把迷雾消解掉。我只要脚踏实地走好眼前的路，也能到达想去的地方。
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