2.5/瑣碎的家庭生活呈現已經讓我感到肉疼，但正因為劇目將舞台局限於家庭本身，關於疫病/東亞式教育/cultural shock/生死等問题才無法被真誠且有效的回應(/解答)。
三星半。孩子在不同环境中矛盾与不适，人生患病并健康之间的心态。
在疫情下看非典感觉挺奇妙的。与其叫美国女孩，不如叫颠沛流离的父母们。觉得爸爸演的更好。
年纪大了真是看不得这种片子 因为知道短暂的温情前后全是无尽的琐碎与折磨 sigh
美国移民在再回台湾的纠葛，女孩与父母最后的和解
3.5。面對極具話題性和文化意義的議題，阮鳳儀在還原時代氛圍之外沒能達到基本的完成度。在相對華彩的「起承」之後，影片留下了俗套且破碎的「轉」以及空洞且洩氣的「合」。
7.2/10生活大抵都是困难的，但我们仍要努力去爱，努力去抓住那渺小的光，毕竟不管怎样，生活总还是要继续。跟《瀑布》但观影体验非常相似，都是前部分不喜欢，越到后面越爱。影片渐入佳境，不单单是剧情，还有所有演员，到后面情绪格外饱满，很喜欢后面母女的几场对峙戏，很动人。
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺，作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold，Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了，我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
「在这个世界上，我最不想要成为的人是我的母亲，因为她的恐惧，会成为我的恐惧，而她的软弱，会使我软弱。」
动情足够，演技出彩带来的余味是有的，但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题，在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀，印象深的像爸爸坐在楼梯上哭，妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问，还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典，因为他不光有设计，还有盛放设计的想象空间，感觉阮凤仪似乎是想学，但没学来。
看到这里我很想问大女儿，那你做好了吗？你做好你的部分了吗？
很好看，演员的气质和表演把一个快要分崩离析的家庭矛盾演绎的绝妙，叛逆期的女儿，心理素质面临崩溃的癌症妈妈，隐忍负担的爸爸，天真无邪的妹妹，加上海外归国的各种格格不入，文本囊括了时代和人生的诸多变故，每一位都承载着变故后带来的压力，拥堵和夹杂在这个几近破碎的家庭里，充斥着火焰般的张力，与焦灼又力不从心的悲伤。镜头借姐姐的成长来见证家庭关系的升华，用妹妹的大病初愈来给予重生的希望，爱与恨的一体两面，都在文本中开了花，才让这个故事处处充满力量。★★★★
期待已久，但比想象中要失望一些。依然是母女和解的主题，《瀑布》要比这步无论在故事上还是表达上都更有意思一些。
台湾家庭片这两年开始陷入一种怪圈，每一个成员都在寻找生活的出口，但就是不能坐下来好好聊聊，明明同住一个屋檐下，你就是感觉不到他们是一家人。
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义，然后想象一下自己女儿。
这导演竟然是90年的，敢碰这样的题材可能跟她自己是留洋海归有关，好处是细节确实很细腻能戳到点，也许跟其自身经历有关吧，缺点就是你知道她想讲什么，却又每个部分都少了点什么，还是能力上差点火候
*梁芳安与梁芳仪之间的关系有点像我和我妹，可能多多少少会觉得父母双方或者一方会更偏爱妹妹，然后有时候觉得她很烦，两个人会告状会吵架，但没过一会妹妹又会成为姐姐的跟屁虫…梁芳安喊的姐姐就像是在喊我
生孩子真的不一定会幸福，家庭的表象如墙上的企鹅家族一样紧密，实质却必须让每个人都各得其所才有延续的可能，而在以不稳定为主要特征的现代社会中，这种期望又经常会落空。
有中美文化的冲突，有中年男女的困境，有青春期的叛逆，更有疫情中的骨肉亲情。
视听普通。故事其实并不复杂，但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看，但整体故事起落就是莫名其妙。
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