被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这些年争议很大的一个话题，仁者见仁智者见智，我觉得没有绝对的公平也没有绝对的自私，尊重人性吧
好家伙，让乌姆里奇来送麦格教授一程！Dominic West诡计多端现场求婚，拐走小管家，让我为托马斯的美国梦略微担忧。马修古迪婚礼葬礼一个都不参加 ，死在土耳其算了，离婚吧！
婚姻是长篇小说novel 不是短篇
看完这个电影，我决定听室友的建议去看电视剧了！！！
把自己拥有的一切拱手让人，哪怕那个人是另一个自己，也很难过吧。
老题材，跟风而已。不过表演实在精彩，喜欢看老戏骨戏的，肯定会很爱。
男主真勇士，同作为雄性生物自愧不如。如果是我，我特么好容易把你搞到手，有了事业有了娃，一起经历了酸甜苦辣，现在却要让一个和我一模一样的臭老头来坐享其成？想都别想，我要死也要死在女人的怀里，葬礼上都给我使劲哭！
看这种电影最大的好处就是，我能感受到编导在写这故事拍这电影时的心情，一定太幸福太美好了。这种幸福感是写岀好故事拍出好电影最大的动力，太享受这种创作激情了，我懂。今年必须一定会继续做傻事写剧本的，用心执着的人永远都有傻福，把人生的遗憾和幸福一部部拍出来，让生命力延长三倍。
想不通，这才是真正意义上判死刑吧。我接受不了被人遗忘地离开。syz 说他也会选择这样的方式离开，真是没想到..
Ali表演深度又细腻,催生而出的强烈契合代入感#生命的终结与延续的另一种演绎
TV版动画11-14集的合辑篇，主要内容就是三个主角第一次相遇，而后在一个会各种转换的房子里，炭治郎打败了下玄鬼，之后休养生息，准备前往蜘蛛山，相比较于原本的TV版，这个特别版并没有加入什么新内容，看过原版的可以不再看这个，但是如果是想要体会连续性较强的对战，这个版本还是可以一看的，而且这段打斗里，敲鼓变换空间还是很有视觉效果的，最后炭治郎在沉浸之中获得成长，用大招破解一切，也制作的非常出色，如果想要重温剧情，又觉得分集看比较麻烦，还是可以一看本片的。
最近很不喜欢讲大道理的电影，宁可把 天鹅挽歌 当一个科幻片看，也不愿去想电影里为爱的人牺牲或者人面对自己的时候有多痛苦。故事是在不远的未来，一个有apple自动驾驶和apple眼镜已经做成隐形眼镜的未来，快病死的男主角在一个apple审美的地方克隆了一个自己，并把记忆移植给了克隆体，让克隆体去替代自己生活。不要问为什么这么多apple，因为播出平台就是apple+。想简单一点，这电影就好看了，阿里一脸便秘式的分饰两个自己也的确该拿金球奖影帝提名。
在最难的一段时间里曾经充当过我的精神支柱，做梦素材，和一点点希望的影子。今天下班以后一路跑到电影院，错过了前十五分钟。剧情很平淡，就是用两个小时交代了每个人物的结局，不过有主题曲就够了。PS司机真是全剧唯一一个令我讨厌的角色
科技是能导致毁灭性的后果，但是也能带来更美好的未来。一体两面，就看人怎么用了。这是制度创新，很大胆，但是可以实现了！手法和布景看似简洁，其实就是让你思考，减少变量，只加入最重要的几个变量，然后设计。
没有猎奇式的阴谋和反转，就是讲述科技如何以人为本的温暖故事。
我妻善逸只有一招，但一招能闪杀一切，也能单挑上弦。是否太偏心了T﹏T
昔别君未婚，儿女忽成行。
从一场婚礼开始 到一场葬礼结束🥺我永远都爱的系列❤️
对没有看过唐顿庄园的人来说不太友好，毕竟人物那么多，如果不懂他们之间的关系会看得很懵。还好有朋友解说，所以整体看下来不错，有点像红楼梦的感觉。
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