简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭，依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天，哭完继续咸鱼罢了。
主角们成长的过程，夸张又卖萌的轻松剧情，无限列车前篇。
前面的剪辑一度难进入，后面渐入佳境，最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊，尽管短暂但拼命燃烧，发光发热。如果这样活过的话，也足够精彩了吧。
估计看完rent再看会更有感触？好难过啊，大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜，梦想是什么？稀碎成渣渣了。
当代歌舞片典范了。好听好听。加菲真的好像年纪大了🥺
没有《吉屋出租》乃至百老汇的基础储备，要入戏确实有些障碍，就叙事性来说，根本和《爱乐之城》没法比，确实很难称为电影，又不是音乐剧，某些地方是情景剧的处理手法，总体更接近实景补拍完整的NT live，加菲全程表现高光，感觉比他之前演的电影都要来劲，巨投入，也许这就是舞台艺术的魅力吧。
看的时候还在说很像《吉屋出租》+《Smash》，原来男主的原型是《吉屋出租》的作者。几乎每一首歌都很棒(这个大大加分)，影视化上做得中规中矩，是不是音乐剧的表现形式差不多就都是这些了，提线木偶和天台唱歌内两首真的感觉似曾相识。期待更多一些创意(内种生命力的感jio~)。
到底是什么阻碍了我们成为自己？我们可以看到物质压力，被迫在饭店打工，面临窘迫的生活。看到了对比，来自朋友们早早成功的压力。伴侣，爱我还是爱你的事业。孤独，尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎，都很容易让人随波逐流，逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼，问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去，或许最大的敌人依然来自自己，孤独语境下的自我否定和怀疑，以至于被恐惧打败时，Jonathan用行动所展现出来的答案，恐惧or爱，用行动喊出来！！
反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
Tick, Tick…Boom! 这个名字起得真好。乔纳森·拉森真赶稿狂人。要是少念几个「我马上就三十岁」就更好了。
三十岁，人生进入了倒数时刻；死亡的钟声即将响起，滴答，滴答……无法被时代和商业接受的创造力，要放弃吗？可以。要坚持吗？也行。过去的已然过去，生活仍要继续。无论身处何地，继续创作也好，为他人工作也好，从任何事物中写出一首歌来，直到生命的最后一秒。
浓缩成总集篇就更凸显出剧集整体的节奏问题。练级篇实在是都平淡了点。
第二季
开头平平无奇，越到后面越引人入胜（大概是因为悲剧倾向）喜欢双女主和声那段，但是讲真音乐性并没有觉得比歌舞青春之类的高多少，但是加菲和瓦内莎很可以，看到好久不出现在大银幕的俩人老了，内心感慨的同时又残念他俩不是银幕cp非要zzzq的安插一个黑人女，但是又转念一想，始终红不起来的两人有戏演就很好了🥲
虽然到现在我还是不太能get到rent也不太能get到天才的年龄焦虑，但整体剧情挺流畅的歌曲也好听，观看的过程很舒畅，对于路人来说也就是一部很不错的电影了
恰逢故事中的年龄段，社会时钟一直滴答滴，一直在抗争着摆脱焦虑跟着自己的节奏走。电影很工整，音乐很流行，加菲进步了。
游泳都可以在水下看到音符谱曲，这想象力真绝了。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
后疫情时代宽街的一种新尝试！林巨巨YYDS！加菲意外的惊喜！
推荐给创作者打鸡血。需要注意的是避免借此自我感动，创作带来的意义应该来源于创作本身，即使广告亦然。
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