累了就抬头看看天，看看树，看看各自奔忙的行路人。
不再执着于讲煽情故事的皮克斯，居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film，这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
生命的火花并来自于梦想、爱好、自我实现这些必须要追寻的东西，而只是对于生活单纯地热爱。
Monica:life is suck.you are gonna love it.
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看，竟然去投了hard模式……
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
当年每逢电视台重播，满院子的孩子就都没影儿了——统统回家看电视去。。。
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
一次意外让追梦人Joe和厌世魂22产生交集，在一路的奇幻冒险中，他们互相提供前所未见的视角，改变了对方观看世界的方式。只要愿意，本片对银幕前的你也会产生同样的功效。作为一个自幼以兴趣为导向的人，却无缘在自己喜欢且擅长的领域挥洒热情和天分，遂觉此生注定碌碌无为，终日为那些虚无缥缈的“本该”而郁郁寡欢。一切都仿佛量身打造，简直就是我的本命电影！虽然影片所传递的道理一直存在于脑海之中，但由这样一部杰作将其从沉睡中唤醒的感受无以言表，那是真正意义上“灵魂”的共振。技术层面无可挑剔，人物在一虚一实两个空间中穿梭，现实场景以假乱真，虚拟世界天马行空，结合爵士&电子的区分性配乐，视听效果堪称完美。不煽情，但后劲十足。人生本无意义，皆为后天赋予。生命的“火花”在于生命本身，具备了感知美好的能力，便不枉人间这一遭。
善恶终有报，天道好轮回。不信抬头看，苍天饶过谁。
之前看过，yyds，这次4k重制又去看了！好可爱，好有趣啊！美术风格非常特别也很漂亮，年代感很重，配音太棒了！而且那时的剧本真敢写啊！
怎么说呢，就好像电影在对着孙悟空说：“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦，要享受花果山一草一木的美好呀！”
80/100，尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出，但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申，还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义，这是生活的奇迹，或奇迹的生活。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
也不是特別好，挺老套的，但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候，突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標，生活是每一分鐘。
“忆我少壮时，无乐自欣豫。”这欣豫是一点纯粹的生之欢悦，它不来自具体的事件，不依附于感官，随时生发，如泉流汩汩，不择地而涌出，或随一枚种子在秋光中翩然而降。我想spark就是儿时驱使我们无缘无故放声大笑、猛跑一阵的那种神秘能量。或者寒夜独行时忽然吹起口哨来的片刻的旷然。这点欣豫极易在人事中消磨的，“荏苒岁月颓，此心稍已去。值欢无复娱，每每多忧虑。”按本片的意思，大概唯有艺术，或寻一可供沉迷之物，才能给人以随脚出入那“忘我之境”的无上自由。久矣我不践斯境。
任何找寻意义的动作都是活着的借口。
皮克斯技术上无可挑剔，现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力，但最终主题在一如既往地感人的同时，道理却有些经不得细想，乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功，虽然电影在故意淡化这个事实，但如果是普通人的话，没有寄托的生命中，失败是否也是我们感受生活的力量呢？会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人，但那只猫只是他孤独时的陪伴，并没有帮他找到成功之路，乔伊是幸运的，他的天赋在巧合的时间点被发现，而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命，我更喜欢后者关于失败者的故事，因为生命有些时候不能只是享受，而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的，所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
无比丰富的背后世界观：柏拉图、普罗提诺、诺斯替主义、摩尼教、赫尔墨斯主义神秘学、通神/生天、西藏度亡书
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