被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把人和场景放进视图、人和矛盾放进时间，成功描述人之“身处”之后，自然而然就体会到内心了。
两星半。好无聊，去对比《摔跤吧爸爸》都要比这有血有肉，电影极力塑造一个我也不知道该怎么形容的父亲形象，准确来说，剧本很快将这个父亲代指了一切东西，精神、规则、plan、指令以及一切，唯独我看不到父亲，这个原型是有特别具体的参考的，威尔史密斯的表演在安全区域内发挥得出色。我觉得更厉害的是母亲安洁纽艾丽斯，她有一种游刃有余的轻松，对照结尾的真人对比，她更是把神韵都拿捏得很好。
写网球名将大威小威成长的体育励志片，主角却是她们的父亲，当然也简化了这一真实人物的复杂人生，进行了“过滤”。应该是美国的“政治正确”的主旋律电影，据说剧本写成后、曾遇到不少干涉、修改。男主获个表演奖是有可能的，其他没有多少可说的。
已经是2022年了，居然还有这么老套的片子。
“卖掉很多的汉堡才能得到一块牛里脊者，只有卖掉更多的牛里脊，你才能得到牛排。”
本以为是体育题材，结果并没有体育什么事的感觉，就很迷。一直围绕着赛场之外，姐妹的故事明明应该更激动人心，却只是故事背景板。
和芬奇很类似，都是老戏骨稳扎稳打的影片，因此虽然算不上惊喜，至少也算是精彩。
个人最反感的还是这种堪称“扭曲”的教育方式吧。不管是从出生开始就被铺好的道路还是充满大男子主义的全面控制，都令本人全程想说go fuck yourself…
看后细想，Richard确实也算作一个King了，掌控人生美其名曰普就光明大道，自我专制还要诉一声我很辛苦。说电影政治正确其实也不对，这不就把一个黑人角色写的令人生厌吗？（不是
相当割裂，一方面是实打实的画饼成功的功利主义，一方面拼命把Richard的形象往并不急功近利的方向往回拉。
比较遗憾的是没有太多体育竞技方面表达的野心，另外就是情节需要失去了妹妹这块的角色刻画平衡。当然相似度这块是值得称赞的，史皇恍惚让人想起《当幸福来敲门》，把那股Asshole里透着关爱的劲儿刻画得让人又爱又恨，而且甚至要比片尾纪录片里真实的父亲还要自信心爆棚，还蛮厉害的。
父亲代表的父权或许才是好莱坞想要的，而女儿从一而终的顺从，也是他们想要的非裔/女性的顺从。
这样的体育片岂止是不如陈可辛，甚至在态度和反思上也不及最近的我心飞扬。
这部真的很一言难尽…这部电影是在讲述黑人有尊严地站起来，一个父亲辛苦培养了两个顶级的网球选手，让大家摒弃种族歧视。但是全片都在聚焦父亲，而把大小威形容成天才型选手不贴切。以及父亲对于一切关于黑白问题都过于敏感，甚至有点过于强调黑白（虽然我知道在那段时间这样可能很正常）。最让我不能忍受的其实好像这部电影依旧还是笼罩在父权之下的，母亲同样付出了很多却被忽略，很多决定都是父亲一个人说的算，大小威不断努力也被忽略，全片只聚焦一个父亲，而忽略了太多其他因素。简称，这部电影爹味太重（居然没引进国内有点不可思议（小小反讽一下嘻嘻～
只要黑人想，一切运动的胜利都是属于他们的。
两个半小时，工工整整规规矩矩平铺直叙的传记类电影，建议参加作文比赛的同学都照此模板按部就班。ps：两个小演员长得也太像大小威了
国王，有打造大美江山的能力，也有太不温善的专制和独裁。传记电影的价值远远不在人物本身，这部片子做到了。不能说是家庭教育教科书，至少要学习他对尊严、理想的解构，以及运筹帷幄的能力。
现在奥斯卡政治正确太严重，这么一般的励志片都能拿最佳男主角，我真的觉得是因为威尔史密斯的那一巴掌给的
这不就美国版摔跤吧爸爸吗。虽然是真人真事改编吧，都是爸爸亲自训练两个女儿，自信到干预教练，也是妹妹被姐姐的光环遮蔽。这个爹从还没怀孕就把两个女儿的一辈子计划好了，要不是女儿们真的天赋异禀，这爹味打鸡血一般人都受不了。还没拍到妹妹出山电影篇幅就不够了，汗。没觉得史皇演技有多特别，只是重新抓到了一些黑人的基本特征，冲奥有点投机感。运动励志传记片反复强调黑人和女权主题，但并没表现太多大小威自己的想法，绝对主角只有这个父亲，母亲角色也只有几场戏但给人印象还蛮深。大小威担任监制，视角有一定主观片面性，看花絮感觉对年代和人物的还原度是很高了。
理查德的角色是有一些偏执，但是想要完成阶级跨越或许正需要这样一点蛮横与强制，这是个两难的问题，至少从他这个例子来看，结局是很好的。
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