故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
John Wick的地表最强狗奴地位受到巨大挑战(最后居然联想到了哈洛的恒河猴实验是我不太对劲)
末世公路片的题材。一个老人,一条狗,一个机器人。老人代表人性,狗狗代表自然物性。机器人,既是AI,也可以理解为人性的物理衍生,在成长中,逐渐拥有了自主意识,照镜子,做梦,独立判断能力,拥有善良,坚韧,担当的优秀品质,也印证了人性的光辉和使命;通过文本看到,他和老人的关系是父子关系,本片的寓言性,更像是一个孩子的成长,自然而然形成了自主意识,有自己的想法,建议,乃至叛逆。被追杀时,机器不顾芬奇的阻拦,将车子推进隧道,躲过了追杀;以及夜晚,他独自坐在火堆旁,思索。机器人处理信息需要思考吗?需要我要冷静一下,需要请让我独自一个人呆一会吗?很显然,这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时,热泪奔流。我们大部分时候,终其一生也没能与父亲和解,真正释怀
电影牛逼就牛逼在能将女性处境、教育腐败、政治阴谋、体制溃烂、种族歧视、煽动人心、媒体操控、正义边界、法律公信等等这一系列我们一般都不会碰的话题通过一桩女教师命案完美的串起来了。抛开上诉题材不说,电影节奏、悬疑性、人物塑造方面都属上乘。
虽然显而易见的是,《芬奇》隶属于科幻片的范畴,但我很难以此对待,我更愿意将它视为一部家庭亲情片和公路片的混合产物。所以当我们随着汉克斯这位美国良心漫游整个旅程时,会感到阵阵暖意。你会发现,不管是那条需要呵护的小狗,还是机器人杰夫,亦或者那个只会运输的小机器人,都给人一种治愈的能力,这是好莱坞拍摄这类影片百试不爽的绝招,总能让人为这些看似不起眼的小角色饱含深情。
3.5,正宗好莱坞工业味儿。片名又译《末日求生:我和我的机器人儿子》、《极客老处男的逆袭之我和我自己生了一个儿子》、《阿宅日记:死都不社交》、《未来社会观察:人不如狗》,以及Kevin Kelly下本书的灵感《科技要什么2:情感篇》。
仅一人一狗与一个机器人,却有种相依为命的温暖感
因为对其他我给的大多数7分来说不公平
我还记得在马上要到达洛杉矶的时候,芬奇快不行了,他们在车下晒着久违的不会被紫外线灼伤的太阳,杰夫说自己做了一个梦。芬奇惊呆,他一个机器人竟然做梦了,,这个时候芬奇才意识到杰夫不单单是机器人,他是一个人了。
第四条原则并不是让机器人臣服于人类 而是让他成为自己 from jack to Jeff.
我该学会不去点开高分科幻片了。不过看完了,最后那幅小人画的时候发觉还是有无声无息地被感动。
倒是不难看,但是当初没看的原因就是因为对Sci-Fi不感兴趣啊。因为徽章被迫看了一半,然后看影评快进了,其实看开头就知道结局,公路片很多都是描写这种剧情。
刚刚看到世界恢复的希望,芬奇却挺不下去了。
看到好几个电影的影子,但是看这个老头演戏就很舒服。
这是一部中国人最能共情的电影。托孤的故事,千年前,就被写进了书里,变成了现在四大名著的一部分,成为中国人的集体血脉。
虽然后面强行煽情了,但老汤姆还是让人感动到!
因为Human Contradiction吗
新瓶装旧酒,换汤不换药。寡淡而俗套,总的来说就是——平庸。更令人郁闷的是,连起伏和历程都不甚明了,编剧在芬奇的都做得如此模糊,怎么又能希冀在杰夫身上做得很好呢?
机器人陪伴末日人类,并埋葬人类的故事,还有一条狗,可以拍的更好,也许芬奇该问问杰夫:“要是我(人类)不在了,你有什么打算?”杰夫:“……(我水平不够编不出)”,多一些类似这样的探讨会让影片更深刻
第一部
其实这部电影的重点并不在末日危途,而是借极端背景去探讨信任和生命意义的内涵。
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