故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
3.5，和《第一夫人》截然不同的内在机理，由一组组pose构成，是主题为王妃的秀场。因此她只能由争议的大明星出演，以突出pose的双重性。“只有三天，很快就过去”，这是面向观众说出的定制版台词。
不得不说的是，与以往我见过的戴妃形象相比，比如美剧《王冠》，甚至是戴安娜本人出镜的纪录片，斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了，而且不管和真实情况的吻合度有所少，她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链，既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争，也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
传记片通常重在还原历史，《斯宾塞》则通过粉饰加工，去美化事实，当作一件艺术品来拍，很让人联想到《霓裳魅影》。专注的独角戏，低饱和度色彩，柔美的摄影音乐，最舒服不过了。★★★★/8.2
架空故事吧，王室现在真的就被随便拍了😅。权利下的压迫感表现得确实蛮好的，但与现实差距实在太大，带来的真空感特别严重，很难让人入戏。
与《王冠》里用群戏来讲述Diana不同，这部作品明显弱化了其他角色的个人特征而聚焦于Diana的独角戏，她总是一个人蜷缩在角落，一个人穿过长长的走廊。而对于其他人导演则把他们融进声音里——珠宝的敲击声，窗外射击的枪声等等都仿佛生命流逝的声音；化入视线中——那无时无刻不在的眼睛，令人窒息的被监视感…
从《追捕聂鲁达》起，拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量，正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生，和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪，猫爪抓玻璃一般尖利的音色，演绎着无奈、惊吓与悲哀，仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里，戴安娜疾走着，她走向她不愿面对的未来，她认为这里没有未来，一时分不清这究竟是戴安娜还是KS，亦或是安妮.博林，也许还是杰奎琳肯尼迪。
英国王室生活是如此虚伪、空洞与无聊，它组成了啦啦阴生涯最差作品。怎么可以这么老掉牙这么笨拙做作的，服了。或许锅也要扣一只在史蒂文·奈特头上。当然电视剧《王冠》珠玉在前本来就给这部电影是否有必要存在打上一个问号，糟糕的演员更加没有帮助。
不是所谓的“操控”感镜头跟随 也没有抵达多魂魄视角如同 Malick & Chivo 的状态 更多的选择是聚焦我 K 给予了充分的折射空间 不是单独一个“压抑”可概述 至于那个皇冠是虚写 勾连了 Anne Boleyn 又有 Maggie 的现实相助 几场重点戏的结束定镜场景非常深刻 绿木的配乐配上了画面信息终于呼应了他的动机 最珍贵的是这样的作品一次一次给予我信念即无定式定形 摒除那些建制成系统的正剧 史观 沟通历史背景的作品框架和“成功”典范才是好的 除了有些台词还是有点儿点题式的直白
三点五吧……
AMC 我真TM信了粉丝的邪，居然期待Kristen突然就会演戏了。万万没想到预告片里剪出来的镜头已经是她演技的全部了，我看完电影都学会了：偏头、耸肩、闭眼、睁眼。连一分钟的跳舞镜头都演得无比僵硬，戴安娜看了都要气活过来。小K在这部电影里，除了美，几乎一无是处。白瞎了服化道、摄影和配乐。剧本也写得有点问题，刚开始的时候我还非常替她难过，我非常能体会或想象生活在聚光灯下的不自由、压抑的痛苦，到后半段完全无法与女主角共情，再加上小K的捉急演技，原本该表现出的痛苦心碎全成了矫情和作：和王子结婚的时候以为过家家吗？不知道要履行皇室成员的职责吗？每天不工作就吃得好穿得美，凭什么呢？扮演好一个皇室成员不就是工作内容吗？全片最让我心酸的反而是两位儿子的一小段台词“想要过一个普通的圣诞节，想吃什么就吃什么”。
行吧⋯⋯拍一個厭食催吐遲到任性令人討厭的戴妃，出軌的又不是她，能不能給她留一丁點的顏面？講真後半部分變成了時裝秀我也是不太懂。
其实我更想看黛安娜怎么就爱上了把她送入天堂的穆斯林富二代情人
属于手上得做点其他活才能看得下去的片子，摘菜备菜的过程中看完的。一个叙事向的大型MV，得和主创一个频道才有可能共情上。斯图尔特是美，是没见过的美，但真的不是Diana ，还特别咬牙切齿，演得那么用力也没看出来无助和脆弱，一和老戏骨对戏就真是尴尬。不过哪怕就这样了，感觉片方也干得出来用「不一样的斯图尔特」来公关颁奖季的事
Lady Di之所以被人喜欢，我相信绝对不是因为她婚姻不幸福。但是导演竟然选取一个同情的视角让在伦敦barely living的我们去同情一个有着无数珠宝首饰、在肯辛顿宫住着大house的王妃。这样矫情的视角淡化了戴妃本身的人道主义光辉，反而显得粗浅而无聊。毕竟没有了所谓礼仪和财富，普通人婚姻里的一地鸡毛说不定比戴妃拥挤的”三人婚姻“更shocking的多。
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示，礼节背后实际是冰冷的距离与规则，从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物，抽空了精神，让庄园的一切不再幻梦，成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”，环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”，而命运相似的今天，在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出，却被象征这个国家的家族所排斥与抵触，亲生骨肉将成皇室的血脉，却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污，作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人，过去的舞者，相同的姿态，展开双臂，让生命远离那狩猎和屠戮，当在免下车餐厅念出曾经的名字，阳光穿透了阴森的雾，拉雷恩依然无法释怀这出悲剧，最后一镜中的她或喜或忧，虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没，但她终于找到了回家的路。
整部电影最打动我的点是戴安娜与两个孩子的那个平安夜晚上和片尾三个人自由地开车唱歌，想哭却又觉得感动。这个世界对她太不公平又太残忍了，一边平静的崩溃，一边又被众人审视议论着。管他什么家国情怀还是什么大义凛然，明明都是普通人却要挟她屈服和隐忍。希望来世的她可以简单随性自由地过她的生活，她爱的人也爱着她。
前半小时期待值并不高，以为不过另一部典雅精巧的标准英片。但其后无休无止的音乐，古典爵士流行乐；眼花缭乱的服饰，羽纱绸缎珍珠链，让人开始明白，连看似精美的电影制作也可能是隐喻的一部分。在这里，形式成为隐喻，层出不穷的形式美只为营造出一种让人透不过气的包裹感。在一个永远只有「现在」一种时态的庄园里，过去与未来都成了具象的幽灵；任何妄图接触他们的人，最终只能与他们相伴。
电影拍得很用力，皇室规矩太多不自由，小K很美，戴妃婚姻不幸福，不快乐，没了。其实跳出来看，难道最应该心疼的是女王，这么多年，国内国外，家里家外，糟心的事这么多，谁来心疼女王？
前面节奏稍微有点慢杂，后面熟悉的味道还是回来了也燃起来了，冬冬和包哥依然好笑。
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
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