有人有房有车身强力壮却申请低保,有人家徒四壁风餐露宿仍不想给国家添麻烦,那些真正需要帮助的人往往得不到保护…在压力下筋疲力尽的救济科员工们,日常工作尚且有心无力,更无法照顾到所有人的情况,正如女主所说,“大家只是活着,就已经竭尽全力了”。
日本的细腻真的可怕
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
不是所有人都能被找到
意外得改编得还不错,原作歌曲删减了不少,不过在剧情方面有所弥补,相较音乐剧(尤其是下半场)顺畅了很多,结尾部分尤其。再次在剧院听到You Will Be Found还是非常地感动,一下子把我带回到多年前在宽街看DEH的夏天。有这份感动加成,对于电影也多爱了几分。
掌握着国家救济权力的公务员,对那些低保线以下的人们见死不救,由此引发的几起杀人报复案,警察的侦查过程就是本片的来龙去脉。
A below average film encountered at the right timing.
有的被害者成为了加害者,过去的加害者现在努力试图让自己的无能为力的制度变好一点,可是饿死的人却不会死而复生。震后的伤痛存留在每一个身上,每一个人都很难复原。
看完十分气愤😡,那时候的日本和如今的上海如出一辙。上面瞎指挥,下面不作为,最后遭殃的还不是这些老百姓。
连霓虹都不得不正视贫困问题,这让那谁情何以堪……
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬,加上了很多特写镜头,演唱时不得不把声音降低,情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳?像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
圆山每次穿黄色的衣服也是有寓意的吧 瑛太那个角色也不是什么坏人 为什么让他演出了一种奸诈小人的感觉
- Anybody Have A Map?
看过音乐剧,电影还算是比较还原了。歌曲很感动,新加入的anonymous ones也很好听,让Alana这个角色更立体了。但果然每次看都觉得结尾好可惜,果然参杂了谎言的爱情无法持续吗?表面上相敬如宾,实际上连朋友都不是了。电影里Evan努力找到的Connor的歌算是小惊喜吧。
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本,但落到这个剧转影的成片,实在是不太行。力度没有处理好,节奏也没有把控好,整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造,除了Evan都几乎工具人一样,Evan也没看到角色的成长,就挺离谱。
这是21 Jump Street串场过来冒充高中生的吗
不尽人意的剧改歌舞片,镜头单调乏味毫无生气,重心都放在了Evan上,但本普拉特确实不适合演高中生了
我真的是看脸啊,菅田将晖(93年)和佐藤健(89年)演这类电影我直接选佐啊,佐半个脸埋在泥水里,这种敬业的演技就跟《气球》里面妹妹徒手去火炉里面拿姐姐丢进去旧情人的书一样真实,是啊,社会上面的种种不公平就是需要有人出来发声,但是自己该得的权利比如国家要让一个需要帮助的普通人正常健康的活着的基本权利是要得到的。就像我国冒领低保一样,日本也有冒领,需要的人得不到(理由不想给社会添麻烦),而投机取巧的人却拿着,冰山一角。
没当推理片看。一个小之又小,但深之又深,痛之又痛,难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤,是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样,只有他们这样,只有当时这样。不过就电影本身而言,角色的单薄和矛盾确实是问题,依然很仓促。
电影版编曲太奇怪了,waving through a waving完全没有听专辑的震撼。Even的妆发太老气了,完全无法入戏高中生。但文本改编出了每个角色矛盾的破碎,虚假的真诚,很厉害。还是好想看现场!
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