被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很震撼的一部女性觉醒片，唯一不适的地方是甘古说妓女是帮助社会减少强奸，这还是男性视角吧！
看似女权，实则为my合法化背书
看歌舞来的，不知道为什么收到一部伪女权的妓女合法宣传片。就是因为歧视这个“职业”，所以才会痛恨拐卖妇女的人，才会想去解救她们，而不是让她们跌进泥潭就索性把泥潭装饰一下。
姐姐的演技还是很赞的，无论是风情万种的妓女还是足智多谋的弄权者，都演得如德芙巧克力般丝滑。不过虽然看得爽，但感觉对人物变化的刻画还不够多，所以说更多看得是情怀吧。大女主时代真的到来了！
作为电影 并没有很好看 作为传记 它的意义值得推荐
没被拐卖过
有人说甘古做了女老大又如何还不是妓女产业，可能怎么办？隔十二年打电话回家家人冷漠的语气，是绝大数印度女人娘家人的态度，回家不给你吊死了就算不错了。她可以跟她干哥去做生意，其它妓女们呢？不过捧着重金给15岁小姑娘找婆家，不如带着想走的姐妹们做其它生意餐饮啊卖酒什么的，“丈夫”这东西就是恶根。。。还有她要的卖Y合法化，还不是因为买卖妇不重判，没有法律能保护无辜女性嘛。。。
up主分析印度女权看到，马一下～
虽然困难在电影里都被描述的过于简单，但是并不代表那个女孩没有曾冲破重重牢不可破的阻碍绽放出耀眼的生命之光
女性有智慧，有想法，有尊严，在牢笼里呼吸自由！
大女主爽片。女主真的是很美，一袭白色的纱丽配上她小巧脸蛋上的黑色十字架，真的是女神下凡。电影里的场景转换很快，每个场景都精心设计，一共有三场舞蹈，都很动人。其实不太能理解她放弃自己的爱情去解救一个有妓女母亲的女孩，虽然赢得了选举但是也牺牲了自己的幸福。甘古拜的大哥和记者都是她的贵人，让她成为红灯区4000名女性的保护伞。这也是一部女性呼吁平权的电影。
是在泥潭里奋力挣扎才得以获取的一点点本就应该有的权利。
女演员很有角色魅力，但是宣传的价值观我不赞同，卖淫这个活动我就接受不了，无论男女，电影中这些女人都是被迫的，我可以理解，她们就算回家也没有活路，她们的孩子应该受到教育，她们也不该受到歧视，可是这个职业不值得被宣传
女的漂亮男的讨喜 看完感叹社会在进步 然后睡个好觉
其实还是有点玛丽苏，如果没有黑老大拉辛……而且律师家庭掌上明珠失踪了12年都不带找的？但是演员演的太好了，电影完成的非常精致完整和专业，所以还是想给四星。
性合法 我还是不能理解 她生在那个环境 回不去的家 可以理解她的诉求 大环境不同 对于性服务是否提倡合法真的不敢苟同
我好喜欢车里那段戏，印度电影对于正义和力量的诠释也很奇妙
被男人欺骗卖去妓院的女人悲惨又抗争的事情。
以这个情节为观照，出让小情人，干倒老区长，为妓女发声，与总理见面，想必都有许多对甘古拜的美化。但无论如何，一个曾经因天真无知被拐卖到淫窟里的女孩，最终能成为这个街区的女王，不但掌控了自己的命运，还能保护四千多妇女的安全，甘古拜的确厉害。
不管是愤怒、心痛，还是喜悦，全片感情表达都相当克制；叙事详略得当，几乎没有废镜头。最喜欢女主不卑不亢地要求成为黑手党生意伙伴，而不是直接接济；最不喜这个黑手党老大的形象太理想化。
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