被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也就是王者峽谷里的超級兵和野怪、龍突然不肯給大家打了。
披着一个高概念的外壳，本质就是一个理工男程序员的宅男式表白爱情故事。迷影的部分也不少，各种致敬都很直接，完全没有《头号玩家》那种彩蛋式的致敬，二刷什么的就没必要了，一出现致敬影厅里的观众都很嗨，因为大家都能够秒懂，但好像除了致敬这片子就没怎么让人嗨起来，甚至有些冷幽默真的让大家冷场了，故事本身也平平无奇，场景单一，奇观性也没有做出来，属于概念先行，落实无力的经典案例，导演水平就到这儿了。
#重庆IMAX粉丝团X重庆金逸兰亭IMAX打卡# 非常过瘾的一部现实科幻电影，场景特效和彩蛋元素展现得淋漓尽致。即使自由之城里每个人的轨迹都已预先设定好，但他们依然有权利去自由生活。虽然虚拟世界中的一切与现实生活相差甚远，但眼前的世界依旧真实依旧值得留恋，把握当下，珍惜眼前。
游戏公司老板哪里敢这么为所欲为，可能早就被冲了
黑印度人只会高技术，不会用脑子思考的唯命是从
好久没有在电影院看那么让人开心的电影了啊啊啊啊啊～～结尾和红辣椒交相呼应，在一堆套路后还能看到这种结尾真的很感动T T黑人死前说：我的命matters！感觉游戏好好玩，回家后男友兴奋地讲了两小时GTA…
楚门的世界+头号玩家+西部世界+无敌破坏王。从小人物的白日梦，到成为大英雄拯救世界。俗套是俗套了点，但游戏视角真的好爽。尤其是当小贱贱拿出光剑，我一个老星战迷瞬间内牛满面！
幸好没去电影院，在自家沙发上看的，睡得很香
游戏中的世界和现实何等相似……盖原来是程序员写给心爱女孩子的一封情书，结尾被感动了。
想象力很一般，片中描述的场景现今技术完全可以做到，只是还到不了消费级市场而已。游戏中的NPC觉醒之后就知道跟玩家谈恋爱？真不知道是看不起AI还是看不起人类。
这是个爱情片吧。这么多年在你身边陪着你帮助你不离不弃的人，你一直以为我们只是朋友，终于成了恋人。喜欢这个结局，happy ending。视效是极好的，破碎火焰合成等都很真实。这种开放性游戏我挺喜欢的，工作太忙了，现在没时间玩了。
可以看，但是很难受。一句话，好莱坞的编剧的1998年能写出楚门的世界，2021年却只能弄出这失控玩家。写这个本子的人简直就是工贼，玩弄游戏里的点子然后给游戏树靶子，npc保护协会马上就要成立了。美国人是离了族群分化就不会说话了么？感觉整个故事架构和赛博坦金刚一样都是一个“狗狗是人类最好的朋友”叙事，充满了殖民遗风，在剧情里又处处刻意的在点女权，blm，自由（然而性格代码已经决定），简直是最大的笑话与虚伪。
2.故事说老套其实也蛮老套的，但要感动人是达不到的，哄人一笑问题是不大，娱乐大国的优势在这儿。
合格的商业片。游戏版楚门的世界，轻松+愉快版西部世界。漫威梗爆笑。
In 2021 happiness is a privilege. 虽然没什么特别，但是看着挺开心的。
AI觉醒的故事内核，不过此片比《西部世界》的高明之处在于，此片中的AI其实是程序员小哥有意让他觉醒的，程序员小哥创造的就是“可以学习和成长”的AI，这也是符合真实逻辑的，因为如果没有人为设定，AI想要有自己的思想是不可能的。
又土又雷又好看！疫情时代需要happy ending
优缺点很明显，最棒的是放了logic的歌！
當他們進入了新世界「自由之城」時，黑人小哥問 Guy「沒有銀行我們可以做什麼？」Guy 說「做一切你想做的」同樣是解開槍帶，槍落地，但此時就完全是另一種意味和象徵了。
人类需要在游戏里厮杀、npc需要在觉醒里善良。有时反而希望时代不要走太快，大家在觉醒时段里多待些日子就好了。
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