讲述了四只可爱又勇敢的小鹿，不断冒险、化解危机的故事。小鹿们生活在美丽的“中央森林”，这里是他们的家，也是他们守护的地方。森林周围逐渐发展起来一座科技城市“铂金城”，这里充斥着各种新技术和新发明，各种新鲜事物正在潜移默化的影响和改变着人类和动物们的生活。四只小鹿拥有大自然赋予的超能力量，他们会运用自己的智慧和能力帮助动物们和城市居民。每当混乱或危机发生，就是鹿战队出发的时刻！
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
哈哈哈，太好笑了，一本正经的好笑……这样的演员阵容怎么能错过呢！不过这种戏中戏略微缺乏新意……
观影过程挺愉快，到2/3处可以打4星；结尾稍弱，看完怅然若失。
影迷向讽刺喜剧，讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子，只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好，相信威尼斯电影节上放映这片子时，看到“搅拌奖杯”情节时，大家肯定得笑成一片。
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
太惨了，各种意义上的太惨了，具体有多惨，看海报就知道了。群像戏版海边曼彻斯特，每个人都有血有肉立得住，古田新太是全片的魂，日本人那种拧巴劲淋漓尽致。不知道为啥，看到这张脸就想起了图们。所有的悲剧归根到底都是这个拧巴的父亲一手造成的，他认个错还这么多事...
有限的物理空間內，''戲中戲''的創造和互文，表演的虛實VS.現實的反諷… ''一部電影的誕生''，藥商富豪出資，金棕櫚導演，資深老演員和人氣中生代，諾貝爾文學改編劇本… 排戲要用真感情，頭頂吊巨石營造緊張感，麥克風叢林收集親密喘息聲，粉碎所有獎盃 感受'共同體'無力… 討論服裝造型，設計攝影機和走位… 聚焦在導演和兩位主角，關係/情緒不斷流動… 信任/欺騙，自信/虛偽，才華/瘋子… 點讚有幾處的構圖和聲音設計，吸塵器傳聲/鼓風機旁捂耳… 電影的結尾並不意味著電影的結束，Roll Credit之後可能也是一部電影的開始… 第一幕末和第二幕前段 有一些對戲/對話太過冗長了… (2021TGHFF_閉幕片)
it's a movie about making a movie。现实比电影更荒诞。
大晚上看这个真的太气了 这老爸脾性差还充满戾气 我不懂为什么他讨人厌了一整场却因为最后小小的柔软而得到大家的谅解。我不是说花音该死 说我黑心也罢 我认为这样的老爸就应该让他承受点人生的痛苦！凭什么还能趾高气扬地地追问人家要自己想要的被扭曲的真相？反倒是店长 战战兢兢地工作 如履薄冰地看着世人的眼光 别人只对他说句“谢谢”就让他流泪 这样的人为什么活得那么痛苦？还有第一个撞到花音的小姐姐 被良心和舆论打倒了 为什么到死了都没活得一句原谅？这样固执已见的老爸 到女儿死了才去试着理解她的老爸 凭什么带给人家那么多痛苦？真想他手在船上被割伤然后破伤风死掉！媒体也该死 社会需要公义 还有需要保护维持公义的方式！【我恨得咬牙切齿 皆因老爸这个演员演得真好】
失去的时候才后悔莫及，老爹这个人物角色树得不错
真难受 人死后才意识到该去了解她 失去了才意识到暴戾的外表隐藏不住脆弱的内心 和摒弃不掉的人性善意 他们感受同一片云 画下同一片云 再怎么疏离也终为父女 父亲也在这一刻终于流泪 被牵扯的所有人都是无罪的犯人 每个父母都有对自己孩子避重就轻的维护与无需缘由对错的承担 父亲向前妻道歉 母亲为自杀的女儿赎罪 路人对店长说你辛苦了 后面父亲终于展现出脆弱和自责 实在让人控制不住的流眼泪 至少结局让人重拾希望 原声配乐也非常非常好听 日本人在某方面真的压抑 包括也在隐晦海洋垃圾污染和环保意识 没办法了 生活还是得加油的渡过
挺好玩的片子 主要是有这几位演员化学反应 怎么能不好玩呢？
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影，没有太多的配乐，台词，情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么，时间会是最好的解药
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
由一个事件引发人与人的恶意相向，最后随着时间的流逝，群体言论的罪恶转移方向，给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒，以及一个人对一个人的负罪，都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解，负罪的终结是放弃，只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻，在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人，到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的，显然非常有说服力。
到最后还是孤独，还是冷漠，真正的罪魁祸首一直在演一场感动自己的戏，同类题材里不算出彩。
总体走势一般，结局也难以惊喜，但是戏谑中还是在嘲讽。
第一个想夸的竟然是这个取景地的空间感，完全不像是试读剧本和排练的地方，但是又和这个非常artificial vibe的故事很搭
每个人的刻板印象和作品本身呈现的刻板印象。冲突之后就会和解，怕只是创作者的美好愿景罢了。（顽固不化的人私以为只有走马灯才会将其融化。人类这种生物，赶紧毁灭吧啊。）
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