这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
阅，一共50句“台词”，SO EASY，呵呵
在时间与自然面前，人显得那么渺小。
主线还是探洞的部分，可以看出拍摄难度很大，画面很清晰，利用机位切换、光线、构图营造出的洞穴内部质感很难得。我想探险题材片最重要的是视听呈现出的节奏与质感，本片质感在线，节奏则没有太大变化，一直一个频率，这样固然是在还原自然，但观者看起来着实太闷，十分考验耐性。
在探险队前面拍正面会感受到摄影的存在😵💫
电影节奏把握得很好，没有拖沓的感觉，几个妈妈和儿子的对手戏很赚眼泪。尤其那句“你是先天残疾，人们不会怪你，人们怪的是我。”唉……当妈的也有很多心酸
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊？？？
【2021北影节展映】纯粹看画面的片子，风景、构图，有IMAX可能会更好？ 平淡到以为是纪录片。
BJIFF.摄影最绝了！缓慢电影爱好者的盛宴。科学探险队对峡谷的探险实际上也是一种破坏，老人和深洞互为象征。村民看电视里的人乘坐电梯爬高楼，小孩子戴着探照灯是夜晚乡村里唯一的光，现代文明的到来真的是件好事情吗？难道不是入侵的一种？深入洞穴的过程也深入了我的意识，不管是滴滴答答的水声还是满眼的绿色都是一种深度放松。
这是一部和自然紧密联系的电影，如果有这样的草地和蓝天，我愿意躺在上面睡上一天的大懒觉，任凭洞内的探险家们探索，睡醒以后我会给予他们热烈而真诚的掌声。
只是不一样的人生路，不再被觉得励志什么的。
分享一个（怪没用的）生活经验：在电影院看洞穴探险的纪录片之前，一定要上厕所。全程高清立体声滴水。滴答。滴答。滴答。人类探索了极限，我也是。
每一个镜头都是一幅画（当然这也导致镜头数量很少哈哈
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面，努再多的力也无人知晓。
在探险队前面拍正面会感受到摄影的存在😵💫
发育不健全的儿子+呕心沥血的母亲，前半段几乎就是港版的《阿甘正传》，塑造了一个为奔跑而生的天才-有的跑就尽情跑!非常煽情又励志的催泪大片，在这个时间点上映 ，借点东京残奥会的光，是希望大家能够更多地关注一下残障运动员的困境吧。虽然一刹那的光辉不代表永恒，但是有得跑就尽情跑，有得拍就尽情拍，想必这也是香港电影人的心声吧。苏妈一直被忽略的二儿子，大概就是澳门吧～
生命不息 探索不止！ 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动！
8.5 / 弗兰马汀诺十年磨一剑。不仅延续《四次》的自然主义风格，全片无对白、缓慢摇移的长镜头、自然光和丰富的声音细节；也延续了前作的主题，关于自然和生命，在这样的大背景下，没有一个特写的人，人类与自然和谐共生。而比前作更让我喜欢的地方在于，他在本片给「洞穴」也赋予了生命（海报即是洞穴望向人类的主观视角）。影片讲述了科考队探索当时世界上第三深洞的全过程，辅以一位老人生命垂危的支线。探索至洞穴最底部，老人也随之逝去。极致的观影体验让影片更为纯粹，层次细腻的光影呈现和微小但信息量巨大的声音细节无疑让本片全为大银幕而生，洞穴里明暗对照的光亮形成了洞的呼吸，简直迷人至极，丝毫不敢让人浪费一分一秒。@BJIFF2021
#NYFF59# 总的来说是部需要放下思考，纯靠直觉去感受诗意的片子。镜头美是真的美，慢也是真的慢……前三十分钟看的一头雾水，后面慢慢找到点头绪。两大妙笔：开头坐施工电梯上米兰的摩天大楼，以肯尼迪为头版的报纸被扔进洞里。
影片本身好看又好听，看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
原生态的偏远山区，垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场，全景拍得很美，节奏舒缓，让人不自觉屏住呼吸（从而缺氧睡去）。
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