场面调度堪称一流，但对剧情的改编或内核深挖几乎没有。全片依旧是好莱坞式工业化的集大成之作，男女主的表演则略显浮夸，反而是男配角演员Mike Faist十分出彩。
美术灯光的配合下营造出来的那种老电影感的纽约街头虽然美，但是架不住男女主角演技都太渣了，Ansel Elgort实在是太奶油。最后，这个60年代的故事即使给了trans角色更多nuance也架不住故事太过老套了。
群舞还不错，其他和老版差不多难看，里夫比男主好看多了，为了点羊刚之气撕逼的故事和罗朱故事已经过时太久了，翻拍点别的吧
【3】调度自然无可指摘，但底子摆在这儿怎么也拍不出花来。而无处不在的眩光/反射或许试图揭示好莱坞欢愉却终究归于幻想的实质（摄影机的造梦），不予转译的西语是弥合的不可能。环顾当下的世界，斗争不可能只是一场场歌舞那么简单。
实话实说了吧，工人阶级的审美已经落伍了，对zjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjki 笑死正说着呢，猫过来一顿乱踩，看来她也觉得难看而很生气
所以你看，也不能太过指责现在的年轻一代不看电影，而钟情两分钟小视频——连影响了整整一代人的大神斯皮尔伯格都把电影拍成这种样子了，现代电影还谈什么大师魅力与社会影响力？
漂亮的灯光舞美也挽救不了这片的男主，片尾for Dad说明了导演的意图。
鏡頭、調度、美術、燈光、節奏都超水準，目不睱給。第一個鏡頭已經展示實力，絕對沒有毀經典，有些位置甚至比舊版好（最明顯的超越在Officer Krupke一曲)，且比舊版更重羅密歐與茱麗葉的意味。若要挑剔，唯有說大多數角色臉譜化（Talia Ryder只有兩場戲的確讓人有點失望）。電影主題談移民和歧視，而且大大加重Trans角色戲份，在現代電影史中有標杆作用。若來年在奧斯卡最佳導演、最佳美術，甚至最佳電影有收獲我不會意外。
6分。老版当年我感觉就很一般，但勉强可以用时代感来搪塞，但过了60年竟然还来这套，这也太过了点。这种设计，就该和《蝴蝶夫人》，《西贡小姐》之类一起被扫进历史的故纸堆。两个主角完全没有存在感，远不如哥哥和嫂子更有魅力。喷气机帮那边更是没什么人物能给人留下印象。也就服化道比当年强大，老斯的调度能力的确没得说。《America》确实好听，如今的美国梦。。。咋说呢。。。。吸引力大大不如从前了呢~~~
之前看「狂舞紐約」覺得一般，因為歌舞對於推動整套戲沒太關鍵作用；大導史匹堡重拍「夢斷城西」，卻讓歌舞令一個本該老套甚至過時的劇本閃閃生輝。以為是主角擔綱，原來是群戲式處理，場面也是大導水準之作。
这剧情实在感动不起来 甚至觉得里面的每个角色都太幼稚了 没看过老版 对这版无感且无聊透顶 不敢相信是史蒂文斯皮尔伯格的电影（男主演技太烂了 女主倒还行 但也没到好这个境界）
总有一种歌舞和剧情撕裂之感，男女主角的存在感接近可有可无
完全照搬了西区故事？之前看过一版音乐剧巡演，就觉得挺一般，照搬的电影虽然比舞台的空间更丰富，但薄弱的故事岂不是更撑不起来？
C / 怪异的观感，夹杂在怀念式的做旧，音乐剧式的演绎，cinema化的作者表达中顾此失彼，陈旧剧情的直接搬演显的不合时宜且情感断裂，而精彩的调度和光影又在节奏的孔隙插入了某些迷人时刻。
似曾相识的大起大落-10/10/21 at AMC Garden State Plaza 16
《西区故事》将歌舞戏放在广阔城市空间拍摄，将舞步融合于镜头的运动中，甚至于打斗戏都有歌舞编排，足见斯皮尔伯格成熟的拍摄功力，摄影质感和美术也很舒服，将当下种族矛盾等热点议题也嵌了进去，但是剧情和演员着实拖了后腿，男主继承《极盗车神》的面瘫特质，表演毫无情感张力，剧情也是非常冗长老套，悲剧内核被歌舞部分冲掉了太多。（6.5/10）
斯皮尔伯格大戏调度精彩/ 大银幕听一遍伯恩斯坦大满足 / Anita演员魅力非常
如果忽略这个老成的故事，整部电影最大缺陷就是男女主了，两人的感情在故事中本身就是一见钟情的设定，但被两人演绎的像是强扭的西瓜，看着很拧巴。
When love comes strong
啊好狗啊 要是罗密欧茱丽叶的结尾可能更好 舞台剧还是做舞台剧就好了 何必多此一举
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