被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然很掉san，实际上后面还看困了，没想到这也能助眠，可能是太长了后面没啥新意，弄成短片多好
太牛逼了 神一样的作品。美术相当牛逼、定格动画+真人拍摄 并且有深刻的内核。看完只觉得不明觉厉。大腿拍紫………
我该怎么说啦，第一遍看是荒谬和混乱的。并没有想看第二遍的欲望。所以不存在更深层次的解读。欲尝试将埋在影片里的折射与影子拼凑完整再讲出来，最后想想。为什么要给作者解释，或者为了我有多明白他？当然都不是。如果蛋糕切的每一块都是一个作品，我会给他4分，但这一整个蛋糕，我只能给他3分。
3.虽然板砖在致敬2001太空漫游，但故事还是少点意思。
颠覆、矛盾、混乱、痛苦、不知所云、不着边际。总有人对它嗤之以鼻，同样有人将其奉为圭臬。
制作真牛啊……构思、造型、流畅度、精致度、布景、打光都是定格动画最高水准，很难想象工作量究竟有多大，堪称奇迹了
导演最后一行字幕坐实他脑中的片名其实是「张伯伦：被误解的英雄」
制作真牛啊……构思、造型、流畅度、精致度、布景、打光都是定格动画最高水准，很难想象工作量究竟有多大，堪称奇迹了
定格动画算是一个比较冷门的题材，毕竟实在太费时费力了，比一部常规电影还难做，所以很多人不愿意。可能也是因为这个原因，定格动画总体上质量都还不错，毕竟为爱发电总是会用心去制作的。回到电影本身，没有对白导致剧情上有一点点不太明白，大概就是一个士兵的来到一个地下世界（我就当他是地狱好了），然后所见所闻，最后被抓住，剖开肚子拿出一个新生生命体，然后被医生护士交给巫师，巫师再拿给科学家炼化成粉末，最后巫师用这个粉末干嘛干嘛（毁灭世界？）电影可以说是集科幻、血腥、重口、惊悚、恐怖、魔幻、邪典于一体，要素非常丰富，赞美的话我也想不出来太多，但是观影体验确实一流，很好的片子，7.4分还是低了点。
我不愿把这部影片归为普通的电影，它更像是一个真正的艺术。
很可惜的一点就是故事弱于画面了，不知道是不是因为三十年前的设想在今日已经屡见不鲜……但真的，好佩服啊，好佩服！
铁叔、荞麦、巴比伦柏林女主、Jannis、Jessica唐顿庄园小女儿，算众星云集了，历史层面其实展现得还是一般（之前个人论文研究的刚好是这段时期），为主演们多加一星
細節非常多，隱喻也非常多。需要考據党幫忙考究一下。人類文明文化輪迴史與寓言。就是，不建議拌飯看，會有點胃不舒服...
Cult中的cult，没看懂，噩梦不过如此
首先画面材质光影表现是一绝 全篇基调是阴暗癫狂的，从各种细节能看出是对人类造成的疯狂社会终点的隐喻 很多事情都是毫无意义的过程，在其中诞生，挣扎再毁灭，让这一切开始又放任其堕落腐烂的神是不是疯了
荒诞恐怖，但是依然给了高分，这种艺术对于人类而言还为时过早
很概念艺术性的动画，感觉是短片加长版，不适合搞这种长度，分段可能好些。
定格动画的布景能做到这种程度令人惊叹。前30min还像是线性的故事，随后就真得就是一个无比诡谲多变的梦魇，试图从中去理解具体的意义本身就反意义，如同做梦一样，感觉大于内容本身。
3.5//大友克洋+史云梅耶+捷克气质，太多意向符号直讽这个腐朽的世界和人类，最终总会毁灭的//就是镜头语言和逻辑无法很好的交糅，看着有点大乱炖之感，但还是欣赏导演三十年磨一剑的精神，从内核及视效与多处灵动配乐还是让这个作品褒大于贬吧
卡司里老的少的好演员这么多，电影拍得不错也是理所应当，也确实扭转了我对张伯伦的一些看法，大概是最近几天看了点一战相关吧，多少能够理解他避战的怀柔立场。然后看到演ss的八月和演反抗军杰尼斯的对手戏就一边感叹德国演员中青年交接棒，一边又有点想笑，德国电影圈子这么小，这些人不是在演nazi就是在演jew的路上，再不然就是国防军，反正谁都跑不了
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