被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就一个很传统的励志片。人设转折都非常俗套，如果是传统项目根本就不值得一看。
网大越来越好了 这个类型的还挺不错的 但是剧情一般 基本不需要脑子就能知道结尾，画面做的还挺游戏的，这个必须加颗心...
上海封城期间看特别有共鸣，我们的处境是如此的相似，可人们对待生活的方式却又如此不同
卡耐基大厅在2021年10月6号重新开门迎客，时隔572天。开场第一首Seven O'Clock Shout，直接哭。此后免疫此类剧情。
当时巴黎这么疯的吗 在雷恩的我们真是岁月静好😅
可以算是国产网大截止目前的最佳作了。游戏场面非常惊艳，不只是视效扎实硬核，更在于，它几乎动用了所有能想到的视角和调度。情节的推进也利用了游戏的规则。故事上老套了些，基本是把《钢的琴》又演了一遍，好在真诚。要说网大的上限，其实不在制作，可能在价值观吧。要下沉，则必须要赢。孩子的表演很棒，未来可期。
作为网大意外的还不错 但是后半段没有前面精彩。
就电影质量评判 差 就横向跟中国大陆的所有抗疫题材片比 它优秀过头了
女主太美。借用女主的一句台词：活命很重要，保持人性更重要
我靠，看到希望了！同志们！加油！涨了吗？涨了！我操！哈哈哈
2、影片正视游戏，将游戏当成竞技，对游戏的诠释也不是泛泛而谈，“有能力就赢，没能力就输呗，输了大不了再重开一局，赢了呢，你就会忘掉暂时的不开心和烦恼，可是那些不开心和烦恼马上就会回来，所以你就不停的再打一局…”，难能可贵的是既道出游戏黑幕，对资本加以嘲讽；又表现出电竞的残酷性和不被常人所理解——“胜者能赢钱得名；输家则被指玩物丧志，一事无成”。
又是一波疫情 被迫窝在家。于是打开了这部有点应景的电影，很温暖 但可惜的是每一组故事都不够完整 看过之后还是会迷惑为什么孕妇和健身小哥突然就和解了 房东和妻子也和好了… 最爱的是管理员一家 可爱友善无私真诚淳朴…不过 还是致敬所有受苦的人 感谢人类的团结 人类如果都能在一天出生 一天去世该多好。
虽然故事模式还是很套路，但看得的确很爽，也不会感到尴尬，甚至比很多院线片都好。而且电竞题材是个很难拍的东西，目前也少有成功案例，能在套路化的模式里，达到整体还不错的效果，值得鼓励！
抑制住冲动没有给满分，但已经是惊喜加感动。没有想到网大的水平已经到了这种地步，曾今的“狙王”已热泪盈眶
果然法国人出了名地爱猫，宁愿疫苗给人做实验 都不愿给猫做。Dany boon一如既往地好笑。
还是文化差异吧，不是很喜欢电影中表述出来的一些内容和场景。而且他们居家隔离，处理的也是一堆子繁琐的糟心事，也没有表现出很有爱团结的一面。只不过人人都有所受挫，就在一时之间短暂的鼓励了一下下而已。总体来说，有点浮夸有点无聊
用非常轻松的方式讲了疫情下的普通人，可是这些事又没有一件是轻松的，原来全世界都要上网课还有日渐肥胖的健身教练，疯疯癫癫的科学家以及豚鼠莉莉真的太可爱了。
那也不能失去人性。最后宝拉去世把我看哭了，我恨疫情！！！
三星半
精良的网大，叙事套路和底层逻辑依旧是网大大数据下的模式，但制作组的真诚和用心肉眼可见，一些视听调度和叙事方式模仿经典大片有模有样，且保留了吃鸡游戏特有的属性和爽感并延续到高潮，不得不说花了心思，以后网大都照着这个标准做就好了。为用心的剧组鼓掌。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
