三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
一个中年女人在海滩度假 目睹了一个三口之家的甜蜜 同时也伴随着争吵 背叛 无力 这一切引发了她和自己两个女儿之间的往事 所有的亏欠都难以弥补 因为生命是一趟单程列车 有去无回。。好在结尾的电话预示着母女关系的缓和 但那些伤扣总在暗处 隐隐作痛
Maggie的處女作，老公也參演了，可惜弟弟沒來哈哈哈，Dakota真的很做作。女主請來了我的女王大人！！🙇🏻♂️🙇🏻♂️🙇🏻♂️加一星！（應該添加驚悚標籤）
三点五星。虽然作为一部电影很多地方都有些平庸，但我反而也不排斥非常聚焦于情绪的表达。我觉得至少Elena Ferrante的风格很明显。Motherhood. Womanhood. So precise.
像是一个脱离现实元素的《孩子》，即便自己有了孩子而且孩子都已经长大成人，但是主角自身的性格依旧充满着幼稚和孩子气。拿走别人家小孩的洋娃娃像是一场恶作剧，也是一场漫长的自我反省和自我感动。当自己身上的那成伪善假面被撕开，似乎一切看上去变得释然，但算不上完全释然，未来的母女关系将会走到何方，可能连她自己都不知道。
好窒息好费兰特 paul mescal in shorts tho……
其实都只能证明导演既没能力打造出一个完满的人物，也根本就不相信他们写出的人物。
早育毁一生。导演技巧不是很高。女主角特写，pov, 特写again, 配上一个音乐来force emotions。好多莫名的empty air。摄影构图普通，晚上的室内光不好看。
另一种“平行母亲”，从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找，勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆，迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开，两个“自己”再次相遇或许并不能和解，结尾的电话则温和得像童话。
7.0/10 哪个妈妈未曾是女儿。女导演最懂女人和母亲。小说的剧作就是扎实。
怎么说呢，都是最平常的日子，虽然淘气却可爱的女儿，可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难，她们要背负的是什么，为家庭牺牲人生，她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐，像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰，还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去，社会不会改变，也无人理解和倾诉，最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
对玛吉的喜欢从表演延续到了执导，作为处女作，情绪完全可以，用的音乐也是太棒了
人生好难，出轨、离开儿女感觉不错，但社会建构的那些东西终究让你回来。
不要再给母爱贴上所谓的道德标签，看似不可理解的行为也许就是内心一直渴望的生活状态，不可以挑战约定俗称的社会规则，否则就要被质疑与斥责，究竟是社会的弊端还是女性的悲哀，令人深思。奥利维亚·科尔曼的表演无懈可击，期待二次封后！
直到娃娃嘴里吐出沙虫来 这些年反刍的愧疚是否也终于可以向谁倾吐
the lost daughter,the nowhere mother.
叙事性不强，但个人感觉又不属于非叙事电影，更像是由各种互文，隐喻，符号的碎片堆砌起来的东西。作为首作来说还算可以。
多线叙事，精妙的细节，But丢失是双向的，失去了女儿，母亲也就迷失了。
人生每一步选择，都进一步导致更多不同的选择。有时殊途同归，但过程各自曲折。
3.5 所有母亲都曾经是女儿，但不是所有女儿都想成为母亲。The lost daughter, 没有所谓“天生的母性”。
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