人类蜗居在银河系的一个小角落——太阳系，在围绕太阳旋转的第三颗行星上，生活了十多万年之久 人类在这个小小的行星（他们称之为“地球”）上，建立了两百多个不同的行政区域（他们称之为“国家”），直到地球上诞生了第一个会思考的机器人。 在机器人的帮助下，人类迅速掌握了改造外星球的技术，开启了恢弘的星际殖民运动；人类在银河系如蝗虫般繁衍扩张，带着他们永不磨灭的愚昧与智慧、贪婪与良知，登上了一个个荒凉的星球，并将银河系卷入漫长的星际战国时代，直至整个银河被统一，一个统治超过2500万个住人行星、疆域横跨十万光年、总计数兆亿人口的庞大帝国崛起——银河帝国。 一个微妙的转折发生在银河帝国建国后的12020年。哈里·谢顿，这个刚满32岁的年轻数学家，开创了“心理史学”，这门学科能用数学公式准确推演全人类的未来——“预言”从此成为一门可以信任的科学，人类由此可以看见未...
简单直接，场面精彩，主题深度拿捏恰到，比拆弹专家2要值得四星。
大烂片。剧作的bug大到女娲都补不上，甄子丹定位到谢霆锋的过程简直是儿戏，公子偷手表还把它送女人，杀了人拖着行李箱出去弃尸，全程简直没一点反侦查能力。内地观众真是好骗啊，每年一部大爆的警匪片，可惜偶尔喂的是💩。谢霆锋是帅的，该多拍些戏。可惜这里的反派缺少让人共情的点。
前警察黑化得太彻底了，滥杀警察+群众，况且他被判刑入狱也确实是因为失手杀人作伪证。不知是否有删减，如果是富商+上司合谋陷害那就还说得过去。
警局的黑暗是一开始就奠定的基调，这一基调到最后也没改变（因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚），个人的正直根本无济于事，反派最后死在圣母身上，别有意味
邱刚敖在结尾问，如果当初是你（张崇邦）去追“可乐”，我们的命运是否会颠倒。其实显然是会的，只不过可能张崇邦是会一个人把责任背下来而已。
看见谢霆锋的角色形象 就让我想起了在《新警察故事》里的阿祖
陈木胜导演遗作，基本上可以预定今年最佳港片和最佳警匪片了，戏中卑劣的香港警队制度设定也极度贴合现实，“我认输，但我不认命”也像是在遥相呼应手足，打戏拳拳到肉，肾上腺素爆表，谢霆锋简直帅爆，但文戏略弱，起承转合处也略微生硬，甄子丹的文戏在谢霆锋面前显得极弱；从《拆弹专家2》开始，香港警匪片就进入了一个新的主基调，警队那些伟光正的设定从此让位于一个带有原罪的设定，一切尽在不言中
果然无间双雄才是港片那味儿，塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”，另一边的反派是资本和官僚的合谋，黑白两色之间的“敌基督”，都是这个体系的“犹大”，拒绝进入“你懂的”默契，坚持一种“不懂不明白”的执拗，结尾一个钉穿手掌，一个刺穿心口，都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
3.5.谢霆锋最后的问题我觉得刘德华在拆弹专家2里某种意义上已经做了呼应，弃子始终是弃子，社畜应该会更有代入感吧。剧情比较简单直接，结构上插叙补充反派背景几乎成了最大的亮点，而反派复仇设计感挺缺乏的。打斗场面虽然充裕，但是甄子丹这种小强式打不伤（都不是打不死）的特质，让我的观影极其难受，甚至觉得这种中二的做法削弱了故事的悲壮性。
陈木胜的名字对喜欢港片的观众算是耳熟能详，第一部导演作品《天若有情》已经是永恒的经典，导演和演员们有最好的化学反应。……之后的作品都是大牌演员，稳定性却不好，忽高忽低，但一个导演有几部堪称经典的作品，就已经足够未来的观众穿越了。……本片并不好，本以为会是第二个《男儿本色》，没想到从剧本到表演都立不住。……《男儿本色》的武指李忠志负责飞车特技，甄子丹负责武术指导，飞车还行，甄子丹负责的武戏并不好，还不如《龙虎门》。……香港的老演员，一个个都来蹭一下，投资人的钱变成了救济款？……秦岚，合拍片的女主，都是花瓶+酱油？……故事实在太差，堪比张艺谋。
面对傻乎乎的台词，很多时候觉得好出戏啊。什么才是港片，好像也看到一点港片的影子，甚至动作戏有些许突破？警匪片看多了，就觉得凡是在街头火并，枪战的，甚至追车的，基本都逃不掉。车会给你撞翻，子弹会给你打完，进商场也会给你逼到墙角。劫持人质也不是好办法。新警察故事，宝贝计划觉得都还是不错的，导演遗作，该还给导演一张电影票。谢霆锋黑化的动机实在不算立得住，住了几年就出来了，何必这样？当然，当时那些人确实不义。不过一个理性的人会为了报仇搭上一切吗？还是当过警察的人。街头枪战，车戏，抢银行是很过瘾，不过这年头实在是不现实了，应该直接绑架，网银交易，比特币交易。还去街头打打杀杀，古惑仔都不这么混了。从认识谢霆锋，十几年了，依然很帅。
好爱谢霆锋这个角色，年度最爱反派预定，觉得他杀霍xx的时候好爽👌
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
有多少人是被逼坏的，待人、做事的风气什么时候能变好呢……
武戏又多又密，冷兵器的画面都很血腥，故事讲得很一般，最后收尾也让我觉得没完，和《拆弹专家2》几乎一样的背景，不是太有新意，吐槽一下，谢霆锋每次演坏人为啥都是变态…还有甄子丹最后被一刀扎穿手掌，抽出来之后的表情为何毫无痛感……最后，为啥总要找个内地女演员来演主角的伴侣，没有这个也不影响在内地上映吧？！
谢霆锋不愧是疯批美人，有经典港片的味道，警匪片场景还是很爆的，可是啊可是，反派这么帅，不会带坏观众的三观么😂
有港片巅峰期的水准。甄子丹设计的动作戏拳拳到肉，硬碰硬直接刚。谢霆锋这次的癫狂角色让人想到小丑，演技爆棚。失去陈木胜这样的导演，我们以后还能看到这么热血沸腾的港片么？这不是我一个人的想法，出电影院的时候有个妹纸也和她朋友说起这个。前段时间看的一个TVB港剧里男二还在吐槽，这年头谁还看港剧？被港片港剧滋养长大的我还是很希望港片港剧能重回辉煌。
法庭上甄子丹的证词看得我火冒三丈，问他有没有看到死者拘捕失足摔死，他说他到的时候已经太晚了。问他有没有看到谢霆锋他们殴打死者，又说看到了。你MD看到谢霆锋他们打人，就说明人还没死啊。整件事情就是他惹出来的！
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
跟十年二十年之前的港片没有区别啊，内地刑侦片都讲究证据先行了，港片还在讲兄弟义气，这部片个人英雄主义太强了，弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
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