被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
索德伯格的covid时代后窗。小片很见功力。
一个导演只能拍属于自己那个时代的内容，这个是跳脱不了的。
为啥别人的kimi如此丝滑，我的天猫精灵就是个智障
女主反杀的也太随意了，这年头杀手不好当啊...
89分钟还有如此多的室内废戏，也是让人惊讶，索得伯格对这部片的投入力度不大，所谓致敬《后窗》，实则压根连皮毛都没粘上，不知道没文化的小资文青哪来的胆量来碰瓷后窗，在索德伯格这个故事里，我们可以看到这两年的疫情、zoom视频、居家办公、智能助手一股脑地作为原料被塞入一个非常政治正确的选角里。然而最后的呈现效果却是如此的粗暴简单，丝毫没有任何的紧张感
有点另类，有点意思，裹着智能音控外衣的女性向flick
女程序员的魅力……在家办公的程序员真是我梦想的工作，几次追逐戏拍得酣畅淋漓，还有女主的广场人群恐惧症都表现得让人身临其境非常真实，高科技部分比如人工智能以及黑客对个人隐私数据、定位的获取和程序员工作等等都拍得接地气具体细致，甚至女主代码写作的过程都出现了，一方面让人感受到高科技和数据的神奇魅力，一方面不像其他科幻电影拍得高大上神乎其神却让人摸不着头脑具体黑客是怎么操作的，非常喜欢，另外女主的性格强势机智冷静，简直是我这个社恐的榜样。
以为能白听个霉的me结果还是没版权？这片为了证据追追杀杀的还没拍够？
还不错，手高一高可以四星，很喜欢女主反杀时的冷静干练又利索，但是这么强大的心理素质，之前怎么慌得一笔？
很疫情關懷，plus data + privacy + metoo.
监听第一次变得如此正向，万万没想到啊，剪辑没啥特色，感觉可以在压缩，尤其出门前用得着那么多铺垫吗？疫情背景下的不安或许会放大，但是为啥第一时间不选择报警呢？而是要上级联系fbi？程序员之间沟通都不忘了kimi关机，真是个好习惯。然而社恐的女程序员居然可以如此正义感爆棚然后就。。。最后就克服了？？？
“在重新回味希区柯克和德·帕尔玛们的同时，索德伯格真正触发了当下类型电影的新机关，如何在今天讲好属于这个时代的悬疑故事，本片做出了轻盈而精彩的示范。”
为什么我喜欢的电影分这么低？因为我很特别！我觉得电影超级不错，剧情虽然简单，但是非常低成本，拍摄手法和镜头也非常细腻，角度拍摄特是做足了功课，音乐也配的超级棒。质感不凡的小成本影片，性价比非常高的电影。整个基调装修风格，人物特写！我爱死了，很文艺很有质感的小小黑暗悬疑片。豆瓣还是很难接受小众又多元电影，非要逼格高，内容真实……
后半部分爽的太不真实了，但我喜欢，还喜欢那个键盘
可能因为故事发展比较老套，没有很喜欢。科技恐怖那一部分能get到，但对这一方面我已经摆烂了，就也没有太多感触，毕竟我现在很少经营互联网形象，也不怎么关注咨询，只干一些聊天打游戏看电影的事，作为工具它只要不跳脸，我都无所谓。足不出户这一部分我倒是完美复刻，社交关系越来越贫瘠，但目前并不感到困扰。看的时候在考虑把之前的网络迷踪也补一补。
短短89分钟的电影铺垫太长就算是有必要，追逐一点点小紧张，反杀蛮爽只有一会儿，就一定要用复古的配乐致敬希区柯克吗？
开场即是“灵魂三问”：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？非常出色的将“灵魂寄居者”的整体悬疑氛围铺陈了出来。其后格局渐小，3次用开挂式的上身反杀桥段进行反转，从悬疑+奇幻沦为常规犯罪动作片，最后落子战无不胜真爱无敌 -- “为什么所有人都抢着要救你？”
心理医生
B级片的模样。其实有时候看看那种没有深刻含义，不用体会深远意义，不用耗费脑细胞，也不错。非常简单的故事，不知道为什么在韩国本土属于限制级，抓毒的贩毒，难道是这点黑暗吗
md现代人生活好无聊，还不如看我的扫地机器人扫地有意思
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