Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
唯一的亮点可能就是范伟老师了……其他的，平庸啊
除了质感基本没啥优点，看完跟没看差不多，就记得范伟老师扔炸弹那段了。剩下的不管正派反派都在装逼，剧本很多地方都需要打磨。紧张氛围和代入感几乎为0，还是当年刘威老师和王志文老师那版更经典。一星半。
2021-11-19，中影华臣影城。影片的服装、道具、布景，做的非常细腻，看得出来极为用心，特效也合格，这使得影片有着很高的质感，让人观影时代入感很强，尽管节奏一直很慢。张涵予和范伟两位老戏骨的超强演技为影片增色不少，一众配角演员们表现也很不错，没有人拖后腿。影片最大的缺点来自于细节处理非常不好，这导致大部分角色人设立不住，例如小护士为什么突然变成卧底。反派角色外形很强悍，但是几处不合理行为给人感觉角色智商普遍偏低，例如最后一场大战火车头居然不放重兵把守，明知游击队要来劫车居然不带满兵力等。剧情方面问题也不少，例如都老洪和老王已经在面对面聊天了，居然还用纸条的传递情报，为什么不用暗语之类的，不合理。全片最喜欢老王炸死汉奸那段，精彩，绝了。
后半部分还好，但是人物性格也没特别张显，共情能力不够强
把主旋律电影拍得紧张好看能有多难？这片要不是抗日题材我都想给一星。情感，悬疑，动作，历史，等等，只要编导能把握住其中一项也不至于成片这么拉跨。
比想象得还塑料 有些方面作为年代战争片它的质感我也不知道怎么解决 但还有另外很多方面完全可以做更好 浮
这种镜头也谈不上多好，但是就是能解释什么叫电影感。结尾就比较拉垮，荒腔走板的。
导演之前是搞tvc的？每组镜头都是精品，合起来为啥像半成品。。。本来一星电影，多一星给张涵予和范伟。
这部片子在适度的改编下展现了我党的民间抗日历史，整体来说还不错；剧情上，没对将我方人员进行过度夸大，日本方面也没刻意弱智化，整体智商在线
张涵予你就算披风加身cos美队超人，我也认得出来你是杨子荣。范伟很好，金马影帝以后真的是资源飞起，无处不在。周也的表演跟1921一模一样吧，就两句台词还念得那么差。周政杰比风平浪静次一些，但越长越丑也很难出头了。
拍的这是个啥
张涵予个人气场很强，可是作为演员的符号，似乎其中包含“张涵予”的意味太重，什么角色都像是张涵予本人。
给年轻人解答铁道英雄是个什么故事？
陪父母看的。除了美术和摄影外，其他真的平的有点离谱了。不多说，主旋律。
火车上添煤的小哥拿个最佳男配不是问题吧？演的真到位
以前看黑客帝国感觉矩阵世界的概念太超前了，现在看原来一切都是有迹可循的。
很“元”，各种意义上的。开篇调侃华纳，中间调侃观众，最后调侃自己，从数字媒介到女性议题，从娱乐至死到催眠洗脑，侃来侃去还真的侃出了些颇具时效性的思考，算是对上个十年人们共同探讨的一些大母题做出了回应。诚然动作戏难看（如果那些升格和抽帧不是为了解构前三部的话就实在是太蠢了），但这也好像是作者的有意为之，毕竟这么多年过去了，她似乎变得比任何人都更相信“爱”，更相信“实体”的重要性，所以你看，虚拟世界中的奇淫巧技皆是虚无，有真实温度的“触碰”才是永恒，宇宙大爆炸的起点不过就是“两只紧紧握在一起的手”，它们属于Trinity和Neo，它们也同样属于我们。
本该五星。服化道置景是新主流电影中最精致的。一些小细节，双语站牌，手部的黑泥，警犬的狗勒子，都非常牛逼。问题出在故事了，在传奇跟写实之间摇摆不定，导致拧巴与平庸，小护士也纯属来开玩笑的，视听很奇特，形式的单一与内容的精美形成了大反差，不知道处于风格化还是匮乏，以大量的固定镜头为主，尤其迷恋俯拍，不管是室内景还是室外景，我估计是匮乏吧
难以置信的孱弱，彻头彻尾的仿作，从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻，更虚伪的是，还试图用不断的自反（“华纳要拍第四部”“子弹时间”）来强行挽尊。这不是重启，是重复，二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身，插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待，迫不及待想听杨超导演吐槽了。
恶评如潮也多少拉低了原本的预期，看完一遍下来竟然有种还凑合的感觉。导演兄弟都变成了姐妹，就当是看了场综艺，让原班人马20年再重聚了吧。
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