后面还是挺感动的,落泪了,只是观感还是有点儿割裂。
说回永野芽郁,我只能说野田洋次郎竟是我自己……
很多人应该不明白淑子的选择吧,正因为这样他们并不相信爱情~
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候,真的很令我感动,不仅仅在当时令我感动,在他老了以后回忆起那时候,也令我感动。坐在影院,在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
#BJIFF NO.32第十一届北影节Last One !梦想今后自己也可以看电影到死.
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊,不一定是选择那个理想的人,而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊,不一定在当下就会实现,可能就在生死之间,也有可能在死后。所以,不要气馁……
z一个被纳粹关押空寂折磨致疯的奥地利公证人,靠着一本国际象棋棋谱进入了这个他原本不屑一顾的领域,靠其坚持也为其迷失。//原作者在此作品后和妻子双双自杀,心境交缠呈现。都是悲剧
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了,其他作品无非都是锦上添花,他在日本影史的地位肯定不会低,92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了,特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
故事的过去与现在割裂感太强了,主角的堕落仿佛是强行被安排的,只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯,辞职、搬家,完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中,但这部分反而只占了不到1/3的篇幅,叙事结构说不出的奇怪。 不过,永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她(要不是她可能也不会看这个电影
只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
应该拿这个电影给我爸看,你才50岁,可以成为任何你想成为的人。山田洋次yyds!北影节last one
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
从晚春到开罗紫玫瑰,
现今老迈爱赌博,当年青春有才华,来回叙事的形式是动人的设定,感叹岁月,扼腕青春。后半段边刷手机边看的,只是大概了解致敬青春的剧情,有天堂电影院的味道。有时间要再刷一遍。
比小说的结局更精彩!看了小说后来的,心理细节的把控十分到位,贴切,演员的表现也很出彩!巧的是,402也是我的房间号呢…
那么现代人看的短视频,大水漫灌的网络文是吗?
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔,是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师,缺少“作者性”,但在情节剧方面,无人能出其右
对这种毫无新意只知道怀旧灌鸡汤的片子乏了,技巧再熟有个屁用啊。年纪大了,这种片子少看一部就少浪费两小时,睡两小时它不香吗?就算看两小时抖音美腿都比这好。
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样,这不就是失忆的苏大强吗?
电影里的老师小津安二郎已经逝去,电影结尾的时候爱电影的人死在电影院里,电影院也在疫情里岌岌可危……影片外的电影行业真是让人伤感。
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