《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
复古轻快又很真诚的爱情小品，镜头调度还是一如既往的迷人，男女主表演很自然…
3.5星，故事食之无味，但其中各种怪梗又让它弃之可惜。魔改后的霍尔登跟磕多了一样背诵自己电影里的台词；跟76版《星诞》男主造型惊人相似的芭芭拉男友兼经纪人，而他的扮演者布莱德利库珀自导自演了另一版《星诞》；最后的定情地点是一家放着live and let die的影院。真的都好怪啊！！！
太过于熟悉pta的电影语言了，他的怀旧情怀是可在骨子里的，不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景，这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文，《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮，在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名，男主角是已逝好友霍胖的儿子，女主角是自己喜欢的本地乐队女成员，潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串，色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解，也突然理解粉丝滤镜为何，就像我如此喜爱pta，即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次，我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感，而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
太爱70年代了，David Bowie bgm一出来瞬间泪目。我爱pre web2.0时代的热情，真挚，和所有包裹汗水泪水愤怒蓬勃steamy的人性。上世纪末的人，更像人，以前的爱情，更接近爱情。
谁说污泥满身的不算英雄！
沉浸于70年代，男女主角永远在互相靠近和互相推开的似爱非爱的轨道中推进这段奇奇怪怪的好莱坞往事，明星、政客、流行和政治事件成为了他们生活中的过客，Gary过于早熟地混迹于街头，Alana却任由十五岁的少年牵引着她二十五岁的生活头绪。在总是无缘无故的“日剧跑”的青春叙事里，总有种反成长的怀旧在里面，或者说PTA从未被时代神话所说服的局外人的友善讽刺与温和调笑。
失望。一些镜头导演的特点还在，也拥有着美妙的时刻，但不够深刻，不够堕落，更不够疯狂。作为具有年代色彩怀旧感觉的青春题材，一开始引起了我很大的观影兴趣，但没想到PTA最后真的只是拍了个较为无聊的糖水片。其实影片非常纯粹，完全是导演的自我致敬，对过去回忆的怀念，对于这样属于导演自身情怀的电影还是给予非常高尊重的。当这些怀旧类题材越来越多时，就愈加怀念昆汀让我沉醉的《好莱坞往事》。
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
凭PTA找一个比女主看着还老的男的演一个比她小十岁的处男，就忍不住想加分。和浪漫情愫、智识差异、性别矛盾均无关，不过像磁铁一样，在转念之间折返于吸引与互斥。一些怪鸡人物像巨大的泡沫漂浮于空中，与彼时躁动的年代共振，只为了迎接某一刻嘉年华般的相遇。招牌调度不再令人惊叹，如旋转木马般产生慢性晕眩，多么烂漫而谦卑的姿态。
开场初见，对话与照相同时，虽不是一个长镜头，但节奏紧凑，无比丝滑，两人的关系在数次的奔跑中得以升华，阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞，盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜，也有两人并肩的奔跑，结尾的奔向对方，速度表达真情，几位配角太有趣。
不羁夜的怀旧感加上私恋失调的怪咖恋爱就构成了PTA这部可爱作品，其实从剧情上看是随性的，甚至有些失控，但镜头的流畅度和一些场景调度设计上就很走心，比如女主和议员以及议员男朋友三人的餐桌戏，议员开始不出镜代表了其想躲避人群，同时也是深柜指代。当然最好的还是男女主的气质，有些路人，但又有自己的魅力，霍夫曼的儿子也长大了，延续老爸志愿和导演合作，这个角色也适合他。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
和《私恋失调》一个调调，一连串事件串起来看得是目不转睛，但可能确实也没讲什么。。。Alana很灵！
PTA借用80、90年代美国电影的视觉讲了一个相应年份的（或许也是他年轻时的）"洛杉矶往事"
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求，只有少数作者坚定书写更深远议题，不是保守，而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心，那些纷扰的人物群像，混杂着作者对70s的记忆，被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景，它仿佛没有怀旧，而是告诉我现实是从那里而来，有些特质已被我们遗忘。于是，整个观看过程像在一整个数码大海里，析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋，它有奇特、令我难以忍受的香料味道，像片中的两场车戏，你欲风驰电掣，我却被跌落原地，你欲驶向黑色沼泽，我只得被迫倒车，生活让我拥有了动人姿态，并让更多人因我而共鸣。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
既然是开放关系的互为退路的替代，何必给个类似完满爱情结尾呢。关于青春荷尔蒙还是挺令人回味的。（没有tag第一记，真操蛋
怀旧色调，充满散漫的夏日朝气，男主白白胖胖憨憨的很招人喜欢
对70年代并非全然真实的想象，梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、（苍老的）好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆，这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑，似乎是女性的退却，指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现，时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝，而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量，通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧，而对年代的怀旧也非全然美好，性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一：无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性，也许带有PTA妻子的投射
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