被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
i get the story because i was in his shoes.guess that most of us have a lingering ex
没看任何一部前作，可是这部真的无聊🥱给我中途看睡了。醒来以后的部分就全是无聊的宏伟高音音乐配各种团圆镜头……开头结尾那念白表达出来的人与自然的主题也是一言难尽。
电影虽然很刺激，但始终没有阐述好人类与恐龙的关系，基因科技的发展让人类的生存环境岌岌可危，这个环境承载不了人与恐龙共享的现实，任何一项科技的异军突起，必将显露其他领域尚未同步发展的短板，祸及普罗大众。
嗯～～～我还挺喜欢这个片子的，里面对青春的描写很不错，还有我发现我对女生同性可以接受，但是男生的就感觉很恐怖了～是不是有点歧视～～～
好明亮的色调，好理想的环境。下辈子我们也不可能有的环境。
神奇动物剧组，快来学学人家怎么拍神奇恐龙在哪里的！什么剧情逻辑？大家就是来看恐龙的！说起来，美国普通人对科技公司的阴谋论广为流传这件事儿，好莱坞少说得付百分之八十的责任。我被狠狠暗示到了，库克搞得我老感觉大反派跟Ramsay是一对忘年恋。PS吴博士告诉大家，要有一技之长！不仅永不失业，而且干多少坏事儿都不用负责任。虽然克隆已经过时了，但21世纪，生物科技，懂？
看了漫画才知道 这部短片其实是和剧场版时间线同步的主cp穿插剧情，包括冬在雨家作曲、春秋的彻夜漫步…要是能和剧场版剪在一起出个ver大概更好理解吧。可惜可惜
冗长且无趣，“记吃不记打”送给片中的角色、看片的观众、拍片的制作人员。
狠狠地安排了 太好看了 跪求作者赶紧更完 把动漫安排上啊啊啊
但很温柔地，在教室里真冬紧紧抓住了离去的立夏；很温柔地，立夏把真冬抱进了怀里；很温柔地，在篮球馆背后相遇的楼梯间里，真冬攥住颤抖的手将勇气唱给立夏，坚定而勇敢地做出回答；
在iMax看的，声音真是太大了，看完被震的有点头疼。反派BOSS为什么长的这么像Tim Cook。看的时候挺刺激，但是看完之后啥也没记住。
呜呜呜呜呜呜就这么一直一直一直甜下去吧！！！
非常拙劣的贩卖情怀，公园系列三人组加世界系列三人组已经人满为患了，还要硬加两个黑人新角色来叠buff，为了多线而多线，而且所有角色的互动生硬得不得了，整体观感味同嚼蜡。。。
后三部与前三部的不同，除了体现在技术进步带来的视听体验提升，很重要的一点，是女性角色在电影中功能的转变。从2、3部中不作不死、遇事尖叫的女花瓶，变成与男主一起奔跑、揍恐龙、砍蝗虫的力量象征，而且在落单面对恐龙时，也表现出了足够的智慧与勇气，不得不说是时代的进步。
在电影院后面大哥左边大姐都睡着了 呼噜声此起彼伏 我以为恐龙在喘气 全程紧张😰
没有30年前的《侏罗纪公园》百分之一好看，没啥像样的大场面，都是在跟恐龙躲猫猫，跟国内近几年出品的五毛怪兽片有得一拼。这个系列本来就很尴尬，竟然也坚持出到3。老演员们是回归了，当年的震撼感却荡然无存。2
这个系列还真像星战后传。在本该回收前几部伏线的大结局里突然引入了新的大boss（帕尔帕庭和生物科技公司）。最刺激的一幕还是海报上的城市追逐戏。以及真的很不喜欢这种为了让霸王龙出场而出场、为了让它赢而赢，这部的斗兽戏拍得太差了。
这片子唯一的亮点也就是一惊一乍的jump scare了，说实话山洞那段我确实被吓到了，除此之外其他的一切都蠢得无可救药，懒得吐槽了！！！
挺爽的，女主顶级milf。暑假最后也是唯一的好莱坞大片了，再见
🎊🎊玄纯🎸💜🎸柊🎊🎊
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