------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
史诗级的超英电影，这tm才是DC该有的样子啊。对比之下，隔壁复联简直就是爆米花大电影。除了前面有几处情节略显啰嗦，以及女侠的bgm太频繁且经常突兀，其他都是超级英雄电影的顶配了，吊打隔壁美队3和复联3之外的所有！
就这？堪比莎士比亚级的作品？莎士比亚的弟弟莎比？有的人说漫威是给小孩子看的，DC才是给成人看的，这种屎一样的剧情和特效，你怎么好意思讲的，DC自己一手好牌打稀烂，这次彻底是破罐子破摔了。
依旧是扎克施耐德的内味，高水准的分镜构图，浓郁的油画质感画面，在没有太多英雄个人电影铺垫的情况下依旧把每个人的基本经历和特色讲述得清晰到位，剧情也比院线版更饱满完整，围绕荒原狼的多次打戏绝对是超英顶级水准，巴里救女友、亚瑟风暴脱衣装逼和最后神速力翻盘的配乐更是加分项
评分把我吓到，但依然还是烂。而且是4小时的烂片。叙事的确流畅了，内容的确是摆满了。但影片时长那么长，那不是毫无疑问的吗？
看完电影后感觉还挺平静的。相较BVS，正联导剪唯一文学性的地方只有荒原狼在死去的同一刻回到梦寐以求的家乡。可以看出在BVS的口碑之后，正义联盟确实是往轻松、fun、合家欢方向改进的，只不过就连这个合家欢版本的正义联盟都不为华纳所容。
镜头真是漂亮，像一部冷峻的文艺电影。但确实要说好得上天了那也没有，故事还是一个超英故事，只是更完整了点，但也谈不上深度。
For Zack Snyder
以为素材够多了，结果慢镜头更多，这拖拉剧本拿给谁拍都一样，至少风格是稳定的。扎导：俺的超能力是烧钱...
打一分是因为一些粉丝无脑打五分，闪电侠救女友，进入慢动作后就换一种音乐，这不是赤裸裸抄快银吗？亚马逊那个地堡塌入海里，画面和钢铁侠别墅塌进海里也太像了
扎导适合下海然后让饥渴的少男少女们高喊daddy please，但是做导演还是算了吧......其实扎导可以尝试一下直接请几个模特来凹造型，然后用静止影像去叙事，因为现在的成品压根没有运动可言。另外就这个故事体量能拍4小时真的没必要，可以再剪很多。
确实比院线版好多了，但这分也太虚高了，远远比不上导剪版守望者，还是一部粉丝向电影。
凌晨三点多看完
How to make a Snyder cut: 1. Average storytelling = montage + voiceover 2. Highlight moments = slow motion
真难看，能把这一坨又臭又长的东西剪进两个小时也是难为尾灯了
延长至4小时全靠慢动作？？扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰！
【7.5=】虽然前一小时节奏成灾难，但后面从钢骨小闪的人物塑造到结尾大战的完成度，的确可以算被翻案了。只能说服一下自己或许是扎导想给我们看的太多，其实做成2小时40分的院线版可能是观感最好也最中庸的做法。相比于17版，最令人欣慰的是风格终于统一了，不再有莫名其妙的尴尬时刻以及恶俗笑点，从危机面的展示到主角关系的调和，终于让人感觉到了这是一部英雄集结的大体量电影。大部分的优点也是将17版不及格的地方做到了原本应有的水平。如果要说扎导真加入了什么不一样的灵丹妙药，倒也没太看出来（不过小闪逆转那里真心燃）。只能说，超英联盟这种题材还是太难拍好，在这种基础下，能让人觉得在电脑前（或影院）坐了一下午还算值，那也就没太多可苛责的了。
花了两周时间断断续续看完，整体比公映版好的多。钢骨，闪电侠有完整的人物线，但时长真的太长了，根本不适合院线。另外，为什么所有Boss都自带低音炮
How to make a Snyder cut: 1. Average storytelling = montage + voiceover 2. Highlight moments = slow motion
2，庞杂的母题。线多且杂是多数电影的忌讳，领导首先就要出手阻拦。连卡梅隆这样的大咖也是求了十多年，改了十几稿才被允许拍《阿凡达》；即便领导同意了，强行拍出的作品多半也不如意，如《复联2》《王牌特工2》。扎导《正联》虽然粉丝向，但故事完整通顺，虽然冗长了、啰嗦了点，但几乎每秒都是彩蛋。
更多爆米花，更多小彩蛋，更多慢镜头，更多MV，更多郑恺……DC粉值得更好的，渣导也终究是错付了，华纳锅从天降，更与何人说？
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