《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
PS男主生命力真可怕
国外版的“周末去爬山”，显然男主比秦昊更狠。
女主攀岩躲避追求，利用4个男的互相猜疑反杀取胜。情节还算合理，反派乔许有点丧心病狂加蠢笨。
攀岩极限+女性打怪题材，全程无尿点。坏人越来越黑化有点吃惊
情节不算太高明，但因为是女性+攀岩，礼节性打4星。在悬崖边数次交锋，存在许多硬伤，但还是勉强看完了。结局嘛，就是大家希望的结局，所以作为观众，我们还能怎样？一直对这座著名山峰充满敬意，那种生活在峭壁上的浑身美丽环纹的小毒蛇的突然出现，令观影措手不及，非常有趣！
虽是情感片，但并没有局限于主角双方的互动环节，反而更倾向于突出一段情感对于个体的得失与贡献，让观者不仅旁观了一场他人的爱恋，更是给了自己思考的空间，挺好。
初看片名以为是自然灾害之类，原来还有凶杀，不错
“你没有地址/没有名字/没有介绍/没有面孔/只是前世烧焦的残骸/某人梦境里的幻觉/某人书籍中撕碎的某页/某物的碎片/无处安放/你继续前行/因为身后已没有要留下的东西”
印度真的有小清新，男主是流氓兔眼睛，看久了有点萌～两星半
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结局没看懂，男主怎么看到酒店就知道女枪手要去哪，红发男孩就在后备箱？
但凡姐姐改成T这个电影都值得我稍微多给一分。
导演跟着男朋友瓜达尼诺拍了两部长片，还把故事讲成一堆屎一样，视听烂大街，用胶片摄影机拍摄纯花钱买情怀享受，找坂本龙一配乐纯是想跟人家合作。剧本把主角塑造得过于强大，一路狂飙，很难不让人讨厌。
听说后半段会崩，所以我看到一半先把我的想法记录下来。出乎意料地好看，尤其是画面和配乐，美又恰到好处。有人说这是印度版的CMBYN，但这版本的却更得我心，可能是意版太美太精致以至于我无法相信，也可能是我太想听角色通过第一人称叙述他的想法，而非通过面部和肢体的表达。片中男主所经历的、写下的，我大多都能体会，热带夏天的夜，骑车在不平的山路上，青春期对周围男性的 “欣赏、试探、喜爱”的深切和欣喜，有喜欢之人陪伴之满足。学生时代离我越来越远，我怕我终将会没法回忆起当时窜动的心情，终将会暂缓思考，那会是一件很可怕的事情。
画面色调大量填充了明亮的白色，营造永远是大白天的效果，给观众潜意识里去制造印象恐惧。
感觉凭男主的能力应该被抓几百回了吧……最后其实都没看懂到底谁说的是事实，只是觉得真没必要杀男主，性价比应该很低。
青春女孩爱攀岩，两男同行将其害，斗智斗勇斗体力，终胜坏蛋把山登。
虽是情感片，但并没有局限于主角双方的互动环节，反而更倾向于突出一段情感对于个体的得失与贡献，让观者不仅旁观了一场他人的爱恋，更是给了自己思考的空间，挺好。
水瓶掉落的时候，上面有一个大坑完全可以安全休息和喝水。这种逻辑硬伤扣分严重
当结尾阿努贾从包里翻出照片时，姐弟两人终于又一次做到「心灵互通」。其实根本不需要任何LGBT元素的裹挟，《钴蓝爱恋》讲的就是生活的故事。按自己想要的方式生活，或成为流浪画家，或成为板球教练，或成为吟游诗人。不被任何观念影响或约束的生活之魅力。电影无论从质感、色调、节奏还是摄影方式上来看，都太不「印度」了。这很像拉美导演或者意大利人能够拍出来的东西（马克伯格OR索伦蒂诺OR阿莫多瓦），多元化的风格带来多重不一样的体验，看来印度人被宗教束缚已久的惯性思维，也在与时俱进中，有所改变了。
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