一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
其实感觉比第一部好些,不过第一部啥样早忘了。
完整的相互救赎治愈故事,很多这种旅途式故事都愿意在途中加一段“弦外音”,比如在异地途中,“闯入”了另一个异性的生活,体验了一段与主角生活方式完全不同的时光,随后又有意离去。比如最近达蒙的《静水城》。最后一段东老爷子和娜塔莉朦胧中共舞的场景可真美好啊,想起了《百万美元宝贝》的结尾。唉,老爷子还在拍摄一线,我有什么理由倦怠呢。
虽然还是基本上一年一部劳模东木老爷,但是确实是这些年最差的一部东木。基本上是【骡子】【老爷车】【百万美元宝贝】那一类的年长者对年轻人从严厉不理解到关心的路子,更是完全复刻了【完美的世界】的整个故事架构。可惜整体还是缺乏细节和套路化。不管是中途那场偶遇的天伦之乐,还是结尾那只斗鸡的绝境逢春,都太巧合太理想化太扁平了。东木也似乎只是一个有故事的老者,他慢慢融化,仅此而已。甚至在故事的最后他也没有阻止那场糟糕的父子相见,他不愿去表达了。当然,东木最大的优势还是影迷们内心对他深深的情感连接,看到东木老爷的样子从60年代迈入20年代,他的每个角色都附带了太多这个作品之外的灵魂,只要他站在西部,带着牛仔帽,永远能察觉到他身上那份变成了历史的荣耀和当下的孤寂。
忠诚的管家、智慧的星期三、有点可爱又有点笨的叔叔和弟弟、有爱的爸爸妈妈、战斗力非常差的反派。感觉比第一部更精彩啦,希望还能有3。
炒冷饭卖情怀…生硬插歌舞…总之不如之前几部。看的时候全程跟Wednesday一样冷漠脸(-_-)
给画质加一星真滴好牛!但是烂得彻底,看前几分钟就忍不下去了,谁都喜欢不来的,这要是还有第三部真的是不要脸了简直就是灾难
暗黑哥特风挺特别,做成烂片就是你的不对了。
老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
这个ip真的不错 可是第二部明显对不起这些人物 故事凌乱拼凑 主旨立意走偏 可惜
老爷子终是在这部片子里,步履蹒跚力不从心了。
一个牛仔身体老了,但牛仔的心永恒!
幼稚,低幼,给五岁小孩儿看得,不能再大了,再大一点的孩子怕是也坐不住
星期三以为自己不是亚当斯家庭的成员,但其实她的与众不同就是亚当斯家庭的特征(哪怕这一部几乎没有体现)
还行。。。。咱也是没想到,有点强行教育意义,,,
《哭泣的男人》隐约有些《廊桥遗梦》+《完美的世界》的味道,但克林特·伊斯特伍德老爷子毕竟已是91岁鲐背之年,片子的整体精细程度已不如已成传奇的两部前作,不过个人风格仍是满满,豪放不羁,欹嵚历落。牛仔迟暮,壮心不已,片中酒馆老板娘的话才是画龙点睛:“我做我想做的事,无须别人来告诉我该怎么做。”主题曲为影片增色不少,值得单曲循环一整天。(《Sabor a Mí》《Find a New Home》)
东木一如既往的稳,整体看完就是扎实,有事就找老牛仔,啥事都是搞定,怪不得女人都想睡他。也不知道这是不是老爷子最后一部,反正导演椅就是他最好的归宿。
前半段好好看,歌也挺好听,我愿意看他们一家人冷脸互相吐槽两小时。
剧情有点拉胯
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