《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
这就是后DC英雄片吗?空洞缓慢的MTV镜头+毫无关联对标隔壁的昂贵版权音乐堆砌,大白天跑出来解救灾区人民的蝙蝠侠和典型美国白人救世主灯塔意识形态旁白看得我突然生理不适,甚至有一种战狼系列电影的滑稽感;蝙蝠侠独有的矛盾和阴暗,孤独和挣扎在他满脸泥泞把依依不舍的少数族裔女性在闪光灯和众目睽睽之下送上救援直升机的镜头里变成了一个巨大的笑话,就像你点了一份味精放太多的巨无霸拉面硬撑着嚼到最后居然翻出了一团头发,里面还有一只大绿头苍蝇
中国:?
因恨而生 恨的阴影也必将如影随形 所以不得不说帕丁森版的蝙蝠是最贴近我想象的一版 几个照顾粉丝的高潮镜头也完成得不错 我这个伪蝙蝠粉满足了;那场电梯口漆黑枪战戏好精彩!梦回蛰伏黑暗的matt reeves 最后说一句非常期待barry的小丑
观感低于预期的作品。剧情很弱,有些游戏是做得像电影,而这部电影的调度、画面和剧情推进更像是个第一人称解谜游戏。镜头和构图常给人局促感,情感线处理得轻浮草率。这部《蝙蝠侠》更脏乱,更阴暗,英雄和恶棍都更平凡,正常人都更真实和多面,这次的蝙蝠侠像是一个不情愿且刚涉世的孩子,有理想但已不清澈,有热情但已不纯粹,呈现出的是满身心的疲惫,期待下一部能拍出蝙蝠侠心中恐惧的作品。开场震撼,配乐颇佳,这次反派形象更渺小动机更立体,但叙事荒废了难得的人设,整体来说冗长而不紧凑,导演有想要谱写史诗的野心,拍出的却是与之平行的东西。看诺兰在侠影之谜里怎样处理的,影片本身的高质量已填满了观众的胃口,结尾轻巧的一个镜头给出了续集的保障,一分一秒都没有浪费。相比之下这部电影传递出的感觉就像是喝的没有洒的多还着急要续杯。
对没有预想中黑暗耿耿于怀。最深的黑是人物内心世界的幽暗,这也是哥谭诸位人杰的魅力。但这部无论正反人物都过于坦荡简单。上线的三大反派企鹅人、谜语人、罗马人,表演再好也都是工具人属性,不要说达到小丑或双面人的高度,甚至赶不上黑暗骑士崛起的贝恩。蝙蝠侠更是从头到尾毫无犹疑扫黑除恶,复仇的阴影止于开头、对父亲的怀疑没持续五分钟就被阿福化解、来自母亲的疯狂基因则只成拍摄续集的铺垫。结尾化身抗洪抢险好市民后激情演说的段落怎么看都彻底走味儿。但还是想给一个五星。纵有千般不是,新蝙蝠侠也在游乐场化的超英片面前,捍卫了电影的尊严。
太长太暗,这段时间的好莱坞都不怎么行。1,剧本不行,蝙蝠侠形象好单薄,全靠帕丁森的个人气质和演技撑起来。2,时长至少应该砍掉一个小时。3,哥谭的拍法不对。以前的哥谭都是危险浪漫又迷人的,可以是罪恶都市,但是至少得有美感。本片把哥谭拍成了一个罪恶肮脏的垃圾堆,这应该是《小丑》这种愤世者搞事的拍法。如果蝙蝠侠眼里的哥谭都是个臭水沟,那有什么好拯救的呢?推倒重建算了。
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
暗调、湿冷的环境营造,将哥谭的社会气氛、蝙蝠侠的形象符码以及全片的气质都拉到了一个平齐而不俗的高度。上乘的感官体验和古典规矩的叙事托起了侦探剧本,超英必备耍帅时刻也没有破坏本身的美学追求,让人不忍发出那个疑问:这个时代我们还需要蝙蝠侠吗?帕丁森的露脸&露肉时刻都太少了点,出影院后和@78548715 迅速达成共识:他的胸看起来就很美味~
险遭网暴的蝙蝠侠。从六十年代到现在,这系列从光谱最坎普的一端一步步移到最暗黑的那头,挺合时代与审美变迁的
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧,又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠,是蝙蝠侠的时候,只打得过地铁和酒吧门口的小混混,是布鲁斯韦恩的时候,如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来,把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗?
最“去富二代”化的一次蝙蝠侠,可惜五方更像一个落魄诗人(虽然一身肌肉非常违和)……没贵族气质,但在表现Bruce人性的方面很棒。其实很喜欢这部的反派,如果去掉所有令人反胃的感情戏和完全没必要的女主“亲情”戏,原本可以跻身蝙蝠侠电影的优秀选手,可惜墨迹到让人尿急
即便是能够理解剧作上的努力但仍旧无法原谅这块三个小时的反复和磨磨叽叽和莫名其妙的感情线;音乐也不大好,很出戏。另外,在当下的上海看这部(或者任何的超级英雄电影吧)只觉得是超级讽刺:没有剧本敢这么写、不再相信任何的英雄主义、哥谭永远可以重新开始但真实的世界不会
视听风格突出到太文艺片,音响效果能把座椅震动成4D,蝙蝠侠不愧是年轻版,还拥有记日记的好习惯。 GOOD BYE〈 ?〉,无论是先出新《猫女》电影,或者出《蝙蝠侠与猫女》,我都可以!谜语人杀疯了,把谜语人塑造成了DC宇宙又一可敬的反派。
早就买好票的杜比影院关了,不想看贵死的激麦,选了卢米埃的杜比全景声LD厅。音效尚可,终极银幕夜戏也过得去,主要不是3D,不会看着眼晕。有破案的故事情节,但不够悬疑,男主吸血鬼气质太深重,还是少点贵公子范。bgm用得太乱了,不统一。超过50的票价感觉不值。
前半段确实有点困 但后半段很燃 the bat and the cat确实体现的很直白 甚至可以认为是最大的看点 剩下的让我想到了新警察故事和V字仇杀队的杂糅
和超蝙不相上下(中途内心:I feel like this film is raping my head)
《蝙蝠侠与罗宾》后最色的一版蝙蝠侠,连路人police的制服都很芬兰汤姆(谁懂) PS.生活在哥谭真的很高高危。
开头很黑色,还挺惊喜的,可是超英总是要有大场面,有大场面就显得不那么黑色了;黑毛方蝙很emo(我比较喜金毛方),画面很漂亮,所以总体上算是装逼成功吧。就想问问姐你搬家怎么只带一个毛,其他找领养了吗?
三月的雨夹雪 妮可基德曼踩积水的高跟鞋 连绵不断三小时的大雨 泥泞的地铁 纽约对应哥谭的城市空间描绘 年轻脆弱的布鲁斯的平凡叙述 人设inspired by Kurt Cobain 有点意思 喜欢这一版的猫女 满屋流浪小猫 一点都不酷炫的摩托 毛线帽上的小耳朵 两个主动的吻! 戴上头盔 墓地里猫鼠追逐嬉戏 后视镜 真好 标题是最震撼时刻 同理JOKER
几乎所有关于忠诚的教育都会导向恶。忠于君、忠于父、忠于夫,最后都会让忠诚者变成君、父、夫之恶的帮凶和牺牲品。超级英雄电影虽然被老马贬为“主题公园电影”,但它们有一点好处,就是在宣扬正义精神时,从来或者极少灌输绝对信任和忠于超英的思想,英雄因为有凌驾于人类的能力,而被质疑、被排挤。无论是民众还是政府,都对比自己更有力量的英雄感到恐惧,想要制衡他。另外,虽然创作者幻想出的无所不能的英雄有绝对正义的精神帮助人类,但他们仍然在以西方社会的价值观在思考,反思英雄的意义,没有超能力的人类如何创造正义社会。从这个意义上讲,《新蝙蝠侠》是目前为止看到的超英电影里,在这方面做的最好的。蝙蝠侠在思考自己作为一个遍地罪恶的城市里,意义是什么?正义不是那么容易就能实现,那他和哥谭市民该怎么做?
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