《她的微笑像颗糖》讲述的是，徐静姝和楚攸宁阴差阳错之下成为了高中同班且同桌的同学，两个人的原生家庭背景也有着天壤之别。徐静姝父亲在她很小的时候便因工去世，母亲改嫁，她和她的奶奶两个人相依为命，虽然生活非常的艰苦，但是徐静姝依然坚强、独立的生活。而楚攸宁父亲是楚氏集团的老板，因他在私立贵族学校不好好学习而被迫转学普通高中，楚父希望楚攸宁可以顺利高中毕业后去外国深造。 徐静姝与楚攸宁同桌时，两人在学习中互相勉励、互相帮助、共同成长，也逐渐懂得了互相关心以及追逐自己心中的梦想。在徐静姝继父工厂遇到经济困难时，楚攸宁为了帮助徐静姝保住老宅不卖，请求父亲出资帮助，并违心的答应了父亲安排其高中毕业后去外国留学和工作的要求。 后来，徐静姝大学毕业后成为了青年作家，八年后两人最终翔宇在校园的常去处。 该剧反应了青年学生在校园生活中，彼此帮助，互相成就，努力朝着自己的梦想奋进的历程。
也看不出是悬疑，两位小哥的友谊是看点，张伯伦和希特勒反正也就那样了
死到临头，还在追寻不切实际的梦想？
看哭了，倒不是拍得多好。只是代入感很强，很心酸。“我本可以一枪毙了希特勒”，但我们终究是普通人。
我们不能选择所处的时代，我们只能选择如何回应。
阿三版抗日神剧。抗英剧
让你反思对于「电影」的审美评定是否已被单一维度的批评美学训导服帖，感官再不能纯粹享受非欧美中心以展现奇观为娱乐宗旨的疯狂奇迹。无脑热血的抗英神片，长达三小时的画面完全不讲任何文本逻辑和表意内涵，就是打光运镜的视觉塑造推到满格过饱的超英爽片，主旋律类型标准技巧无所不用其极的全席盛宴。即使无意严肃和浮夸尴尬已经是招牌卖点，卡通平面的殖民者邪恶形象还会遭致白人媒体的恶意，而久日浸淫此类影像题材的某地，不仅制作不出娱乐性质能够比肩的作品，久而久之更只剩下了灌输洗脑的仇恨教育。这段不以主题公园电影为耻反而用以宣扬文化自信的震撼银幕体验，融合好莱坞动作片的公式却找回了反当代好莱坞的原始魔力，这大都源自于主流媒体消费中缺席已久的身体对抗的激情聚焦和歌舞叙事的视听崇拜。当然，不工具人处理的女性角色是没有的。
Franz本来是狂热的希特勒支持者，当见识到希特勒的邪恶后，从右翼转变成反对派，是出于爱国的目的，当Hugh说带他去伦敦生活，Franz说了一句他绝不会离开德国，致国家民族于危难不顾，这才是真正的爱国主义，而不像某大国权贵们，口口声声说爱国，身体却很诚实，财产子女纷纷转移国外。不过话说回来，Hugh确实太冲动，过早暴露了动机，他完全可以再等等，没必要作出无谓的牺牲。有些评论说本片在帮张伯纶洗白，其实也不至于，考虑当时现实情况，经历过一战国内厌战情绪高涨，军事实力悬殊，绥靖政策确实帮助英法等联盟国争取到不少时间，到最后还是等美国出手，其实说穿了，就是大国之间的利益瓜分，谈妥了，也就解决了。
别事后诸葛亮，1938年的德国要干什么，谁能知晓天机？但张伯伦绥靖了没得洗，你一味忍气吞声求来的和平在阿道夫的面前不值一题，英法在苏台德条约中占何便宜？
8.要是印度人70多年前就有这股反抗精神，不至于混成现在这个样子.
不算了解这段历史，但是就电影来说，两个低级职员几乎改变历史显得似乎可信度不高，偶然性太大。不算好看。
阿三是世界上唯一适合做アニメ真人化的，尬的光明正大，荡气回肠
全程盯着杰尼斯小哥，他怎么这么甜啊我的天呐
对历史不了解，看完后感到满足，人物刻画略单薄
观感比巴利霍利差多了，双男主设定，两个胡须佬。开场十分钟无法直视，没想到后面都这样，想来这是印度片的特色。与白人女性那几场戏仿佛京都球侠
印度抗英神片，双雄战神，战斗力简直以一敌百啊，集体反抗却突出了个人英雄主义，格局小了啊，这次适合当喜剧看。
真的除了元首感觉稍弱之外
7.5，希特勒选的演员不像，墨索里尼不知道是哪位长了张毛子脸……结尾文字为啥偏要美化一下张伯伦呢[叹气]
印度抗英神剧，还蛮燃的，感觉到了一些父辈们看抗日神剧时的爽感。
原著作者和导演想表达的是：张伯伦基于正确的理由做了错误的决定。绥靖政策在当时的欧洲基本是民心所向，一战的阴影和影响让老百姓普遍反战，十月革命使西方世界把苏俄红色势力当作更重要的敌人，最重要的是没人能预料到希特勒会那么疯狂。所以就连丘吉尔也评价张伯伦是“为和平而斗争，甚至不顾巨大的危险，至于个人的荣辱则肯定也完全置之度外。”
甩黑皮鞭，大庭广众，为你涂血痕；
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