取材于导演的亲身经历，建筑是印刷术诞生之前记录人类历史的载体，白色大厦是载体，蕴藏着穷苦与病痛，体现城市现代化与资本主义现代化的破坏性。
看到30分钟，齿虫患者要牙医脖子时果断弃……现实活着易不易，甭再添噩梦了！
一部有着很浓厚导演个人成长色彩的片子，所以按这个逻辑和架构如果换我拍那就是东北居民楼里的邻里情仇哈哈哈
比我预想中的好，我還挺喜歡。場景，美術，攝影都非常美。影片幾乎沒有干預主人公的生活和選擇，而是更多的選擇僅僅是記錄和分享主人公內心的體驗和感受，非常多風景的記錄和建築物與人物的對比，都是主人公對外界和內在感受的具象呈現，而所有生活的變遷和拆遷事件帶來的衝突都被導演放置在了一個類似於平靜的背景板的位置，而不是作為推動劇情和強化節奏的催化劑，我很喜歡導演這樣的處理和對生活的理解和觀察。期待導演別的作品，期待更多像柬埔寨一樣的電影小國可以在電影世界裏分享它們更多的存在和思考，讓我們可以有機會看到不同國家和地區的生活究竟是怎樣的，他們現在正在面臨什麼樣的問題。💕
一星给科长 全片科长的风格太重了 一星给导演的个人情感
很适合矫情文青看的一部电影。与其说是一部电影，不如说是一个贫困的家庭在一个贫困的国家的监控录像。实在很难鉴赏出其中有什么电影美学价值与意义，几个镜头看的我几乎干呕。抱歉啊，我没法共情他们的痛苦与快乐，我只是为他们感到可怜。
关于开车的恐怖，包括车窗的指纹，车前的幻影和导航的问题，这些细节构思的很细腻。对隧道空间的挖掘也体现了导演在日常生活中的观察和思考。红衣女鬼步步迫近，这个恐怖的力道确实很大，也很直白。牙科医生拍摄从口腔的内部向外拍很新颖。对于蚜虫的捕猎过程，表现得特别极致。疼痛感极为官能。但是看到后面同质化愈加明显，看疲了。
2：红衣女
确实蛮像科长十多年前世纪初的作品的，入选平遥也符合他一贯以来对第三世界电影/现实命运的关怀，一种镜像的创作怜悯，完成度放第一梯队没什么问题。怀揣梦想渴望联系的个体在冷漠时代背景下无奈的处境，无时不刻都是巨大的对比，上一秒还在街头骑着摩托做着舞蹈明星的梦，下一秒就已背负所谓家庭寄予的厚望枷锁。身体不适且难以沟通的怀旧父母亲，叛逃出家庭的姐姐、移居海外的挚友、失能的爱意已无处安放。柬埔寨的整个城乡人群结构和当代中国别无二致，背井离乡在繁华中心积攒日后返乡生活成本的青年们，向着注定宿命拼命挣扎的大厦蝼蚁，不幸又相似的落寞。那些在现代无节制的城市变迁中无处可去的百姓们、老龄化无活力的市井，作为同为高压环境下的东亚人很难不去共情，但即便如此，我们所最终记住的，也是曾自由洋溢过热情的动作与那喧嚣的楼屿。
突然得知男主竟然拿奖了，我寻思这片子也没给他多少发挥的空间啊
大场面已经有太多可复制的先例，影片的大悲大喜从某种层面上来说，可以把它当成是一种技术活。平淡的生活，拍得也太多，留下印象的缺乏可陈，这就考验导演和演员的功力了。导演有百态细碎从嚼出情感共鸣的意识，但是叙述的本事还没有到火候，很明显能感觉到后期影片的发展脱离了导演的控制，随着影片的自然进展在推进。值得肯定的一点是，阳光明媚下的压迫，比战火连天的效果更强，以上台湾导演留做的很好。不拿苦难作戏，因为苦难也是生活的写照
电影还好，果真是把柬埔寨的慢节奏拍出来了，但是有一些片段属实是冗杂无趣了。一个年轻人凝望着周遭的一切，朋友、家人、那栋白色的楼，离去。但总归是没讲明白，剧本硬伤。
PYIFF 欧洲片拍法，贾樟柯式叙事，融进柬埔寨里。
由几个故事单独构成，全是老梗抄袭，可以说毫无创意可言。平时不怎么看恐怖片的人观看或许还是可以清凉一夏的。
恐怖片我看的不多，但我也知道不是光会个js和喇叭够响就是恐怖片了。
粗制滥造，莫名其妙。导演2020年出了一部一样烂的短片合集。真的别吃这碗饭了行吗
在城市化进程推进背景下，进行清晰且丰富、多方面的表达，对比、象征等方式也很精准（闪着灯的寺翁在城市面前、瘸腿的“大象”等等），人物也各自一派、让表达丰富。
可以消磨时间看看，咋会有这种超级大拼盘恐怖片
整体片子情节较为散，但是带给观众的感觉非常好，不论是色调还是视听语言都非常的舒服，整个片子下来可以让观众深深地感受到一种故乡的味道。映后导演有说到电影中设置跳舞那一段落是为了表达自己希望人们跳脱出一种形式中。但跳舞这一点，像是轻轻点了水，没有强大的支撑似的。也深深反映出那时政治层面的原因。
咱就是说恐怖片还真不需要字幕就能看
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