3、喜欢结尾的星光字幕,讨厌片头的花式主演字幕
事业线着墨不多,且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯(果然后面的现场表演也大量穿插真实影像),最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装,其他时候就王丹妮是王丹妮,梅艳芳是梅艳芳。
把近藤美化了 可能在梅艳芳眼中近藤就是有那么美好吧 最严重的是把leslie矮化了 leslie的人格魅力完全没有体现出来 失望
大片儿底色下缺乏更多的巧心构思,未走出流水线窠臼。家人,恋人,师友,串起二三事。影片或是历史影像片段里,年代人与事的浮光掠影总是最添趣味。但人生历程,所选节点,成长渐变的感觉比较模糊。张国荣相关情节的加入缺乏克制,不够必要。还是太过商业气包裹的作品,看过后想不起梅姑,忆不起真情
原本期待不高,但看完还是颇有惊喜。导演很稳,流水账还不算太寡淡,时不时有点小高潮。女主很赞,除了晚年略显年轻之外,对阿梅的神情、举止、眼神的把握都非常到位,某些鏡頭演的不禁让人有些恍惚是真人还是演员。唯一的遗憾是张国荣的演员太弱太出戏,可惜了……
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉,衣衫珠宝件,明明在往实里造,实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥,那梁乐民就几笔带过圆梦路,剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁,香港梦散后,不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》,唱唏嘘,唱过往,唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
观影前我并不知道梅艳芳是谁,但当我随着影片过完她的一生,了解了她和小哥的故事后,我为之动容。从那些真实的片段里,我感受到,她一定是一位更侠义、更坚定、更有风韵的时代巨星,影片里的她定不及半分。
用那么多影像资料和铺满歌曲,不如直接拍纪录片吧。
牵涉到过去的半个世纪的风风雨雨,可以看到主创的用心与坚守。那个香港虽然回不来了,但我辈仍能靠着梅艳芳、张国荣他们的歌声与表演,记取狮子山下的荣光与拼搏。另,虽说瑕不掩瑜,但张国荣的选角是往反派方向选的吗?
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
忘不了,终相见,好歹是见了。
即使我不是荣迷和梅艳芳粉丝,却仍然在张国荣灵车出街和最后《夕阳之歌》中湿润了双眼,大概是为那个再也无法回来的香港演艺黄金时代而落泪的吧!
我记得当天的一个小歌女,她声音不太娇,唱出隐隐沧桑她唱出空虚,但眼睛始终闪也耀。
看完最后一集,加一颗星。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
她是永远的“香港的女儿”,她的一生写满传奇,她仗义、豁达、无私,坚持做公益。在曾经那个“盛产”巨星的辉煌时代里,梅艳芳绝对是十足闪耀的那一颗。男选角有点问题
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀,而且电影构图特别工整漂亮,在电影院看的感觉还挺震撼,但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历,碍于很多原因,有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法,就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录,这导致我所感动的对象不是这部电影,而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜,如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》,用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系,有没有可能会更好。
最后“bey bey”确实令人动容,突然泪就涌了上来,也不知道为什么句号又似逗号,人生是不是不圆满才能念念不忘。电影里哥哥说不忍看着有些人老去听来像句安慰大家的话。好难过啊,想起一句情话“有时候我希望你的一生能被拍成一部漫长的电影,然后让我比你晚出生一百年,一辈子只做一件事情,独坐在房间里,对着墙上的荧幕光影,把你的一生慢慢看完。”人好傻啊,这种追逐,只是一个无能为力的旁观者,最后看的自己都是遗憾都是恨
文化波普,精彩分频;似水流年,星光熠熠。(导演剪辑版)
sorry 永远爱梅姐 但这个电影呈现的香港女儿 只可以说流于表面 浮光掠影
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