但是后30分钟一直在哭… 还有每次吵架的时候，duet无声聋哑人视角那段，父亲用手听女儿唱歌那段，还有女儿和妈妈说话的时候 父母两个人演的太好了
【大同海天何处寻，莫如兹山捕鱼去】小岛上的青年为了活得像个人而读书，最后却发现国家权贵并不把贱民当人看。士大夫学富五车，却发现大同的梦想无法实现，转而开始为惠民而编写鱼谱。这一对师徒从不同的起点出发，短暂的相处，又走向不同的方向，最后却发现殊途同归。虽然导演自己编写了后半部分剧情，不过不显得突兀。听着熟悉的四书五经，看着致人于死地的苛捐杂税，很难不让人想起我们自己的古代社会。黑白片的风格使得整个片子呈现了水墨画的飘逸，也包含了几分当时世道的残酷，可以说是明智的选择。
相信东方的读书人，一定会有强烈的共鸣，当固有价值观被现实世界一次次击溃后，为天地立心，生民立命，继往圣绝学，开万世太平的思想挣扎在自由的思想和怯懦颤抖的笔触之间，我们的手中只有笔，一杆孱弱无力的慰藉，慰藉自己的孤独和对生命自由意志的挣扎，然后老去…就只有老去…
她从来没当过宝宝（She was never a baby），一个家庭的爱是否有足够的温度，有时候恰恰反而是降低对你的需要感。
看这个片好忙的，要看字幕要听歌还要看美国国骂手语。玛特琳怎么一点也没变老。。
无声的那段
很多美式青春片套路，但是也很真实感人，选择照顾家人还是实现自己的梦想，对于任何人来说都不容易。特别可爱的一家人，单纯直率，又很执拗，每个人都似乎傻傻的，但是不屈不挠，值得尊敬。
喜剧表演，艺术片影像。类型混乱，主题繁多（哪个都没说清楚）且黑白质感糟糕。这是个朝鲜陶渊明，还是个朝鲜版《沉默》，结果看完发现啥都不是，它就是个韩国商业片而已。优点全给薛影帝，他表演的层次感让这片看起来没那么平。
是里面最打动我的部分了。
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
才知道各国手语其实都不一样 女主唱歌如果是原声的话声音真的好听 又一部翻拍比原作优秀的 另一部是七号房的礼物 恭喜拿下奥斯卡
原版很感动，翻拍也很感动/成长在聋哑家庭的健全孩子生来就要承担很多，无形的压力，也是前进时的牵绊/礼堂听歌的无声处理好感动
用手感受声带振动和代入聋哑人听觉都猜到了，还是值得一看。
感觉一般啊，甚至像是纪录片：“聋哑家庭如何面对real生活”。那个音乐老师挺有趣，其他无感。
同是双男主，比起《徐福》的孔刘与朴宝剑，此番薛景求与卞约汉的搭配更显出彩。一位是入世后的出世，一位是出世后的入世，大家的流放与庶民的追高，对立之后是一同前进的羁绊，文学性与哲学性一同得以展现。薛景求是一如既往的稳定，卞约汉则真的是久久久违地拿到了佳片佳角，狗壁也是时候走起来了！
#金帧9th#HOME4th 20220228
酒阑不必看茱萸
也就听听歌吧，看过原版，再看这个翻拍版觉得很寡淡无趣，原版的亮点泪点也统统“抄”来，累
慕名已久，终于看了。情节是既简单又激烈的，所以觉得就故事来说，似有些俗套之处。而就朝鲜民族自己的近代叙事，自己的“开眼看世界”来说，其中浮现的与大陆、与理学的纠葛，又与中国有着很大的不同。想起多年前看过一则记录，溥仪退位，半岛上有老者百思不得其解：中原没了皇帝，那天下（东亚）怎么办呢？所以，这一纠葛在故事里体现的蛮深，并没有局限于开放与保守、进步与落后等简单的框架里。最后，则是备受称赞的表演、气氛以及影像的气质，这一点的确很上乘，赏心悦目，海风、松风，器物、诗赋，虽质朴而纯美。我相信中国也能拍出这样的片子，但主要是没人拍，可能还得等等，“文人导演”这个群体，目前还没有出现吧
尽管剧本来说还是略微俗套了点，但好几个桥段真的止不住泪水与感动啊，聋哑人士和家庭里唯一一个健听女生的设定，让故事从主角的家庭和梦想抉择出发，勇敢和面对现实，追逐梦想的背后是家人的理解和支持，也让这份“无声”的亲情胜过太多。世俗的另眼相待和偏见，最让我感触的是无法与外界沟通和结交朋友，就仿佛他们不适应这个世界，也是最感动的在于，他们成为了彼此的珍爱和唯一，那一场无声戏实在是感同身受。哥哥这个角色是最富有特点的，从各个角度看来他并没有把自己当作残疾人士，支持妹妹的梦想，想要依靠自己的能力打拼事业，无疑是最坚强和勇敢的，而一家人如此具有善心和情怀，也是世界上最幸福的事
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