每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
盛夏已逝,爱的慰藉啊它在来的路上。
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题,他意不在渲染爱情的美好,而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的(生活也是)。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜,但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的,陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花,男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置,一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情,这个结尾走向也是合理的。
都太端着了,全员演技夸张,演绎痕迹太重,班主任没必要非得这种"老声"吧。剧情简单,勉强过关。
看恐同瓣女短评区跳脚是很快乐。左耳的助听器、从未出现的人称代词she基本可以算作一种隐秘的抵抗。向父权制怒目而视,眼泪只为爱人而流
不是一直营销男女cp吗?结果男主是暗戳戳的gay!到底在搞什么!大无语
比起“校园恋爱”、“同性题材”,更像是讨论性别的“性探索”电影。两场看似专属于Z世代的“夜店/音乐节”戏,虽然其实并没有真正拍出那种飞**的感觉,但只通过镜头设计,不仅和前面看似无意义的空镜进行了咬合,还细腻地解答了女主角心中的迷思,顺便塑造了男主的形象,算是大陆院线中难得一见的scene了。张子枫真的太会演,这部真正作为一个大女主去诠释单纯的青春故事之后,有种不知道该不该说“演青春电影太吃亏了”的感觉;而吴磊的表现不能说是“好”(尤其搭的还是张子枫),但也算是结合人物具体定位,交出了一张还算合格的答卷。顺便《拥抱》真的是入门歌曲了,很开心在院线听到电子乐终于不只是酷玩梦龙甚至林肯公园了,剧本也有夹这方面的私货,看的听的大满足。在院线环境下可以给整5星🌈
张子枫还是灵的,吴磊找到了适合他的角色。如果非要说它跟《盛夏光年》的关系,那就是它有着光年之外万象更迭的明媚色彩,但它也是光年的故事若真的行至如今必经的残酷必然。
不用多想肯定是年度十佳了,毕竟在故作姿态的摆烂电影的“胡作非为”之下,(包括国产)竟然也有出乎意料的佳章。而《盛夏未来》便是真正给予观众,他们最想看到的青春。从未有过一丝敷衍,做作的地方,而是实诚的,用最美好的影像来表达。在青春的漫漫长途中去成长,去面对未来的那些甜蜜与痛苦。而且电影质感,剪辑,音效真的是让我非常舒服,(这一点大多数国产电影确实该好好学下,而不是无止境地止步于庸常)
我们放纵自己的狂野,隐藏了多少狼狈和疲倦。
厦门和三亚很适合这个夏天的故事 跨年烟花下的这一吻太给人慰藉了 很少能在影视剧里看到这么干净 毫无情色意味的吻 两个人的遗憾与释然 对彼此的理解和祝愿 全在这一吻里了 举重若轻
一个以电音为志向的青年,居然喜欢something like this。。。我不理解🚬
缓了十天终于有了足够的能量说服自己出门看电影,原本只想看看帅哥美女,看看青春肉体,没预期会看得失魂落魄。不是「她」的MING,意指可能是太阳下的秘密,可能是存在却被透明,可能是期待明天的光明,未来的盛夏,盛夏未到来。同样的厦门,同样的爱而不得,同样从难以接受到学会接受并与之和平共处,只是十几年过去我从没敢诚实告白过,如今却在经历右耳听力下降。神伤地看完片尾,哭了但并不大声,到影院楼下点了碗烧仙草以求寻得一点熟悉味道的慰藉最终也是囫囵无味,十天里积攒出的能量好像全被耗尽,回到家一头扎进床里。还好睡觉能拯救(我的)一切,还好记起来的总会再淡忘。
哔哩哔哩影评咋那么大恶意?片子拍的很好啊!
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
就算没有塞同性情节,也是一部难得自然不做作的青春片啦,里面的高中生活都好写实,感觉就是自己上学时候会做的举动
落点在对性少数群体的青春描摹和观照,也可惜在因为审查不得不发生的裁切,差的这一点勇气,仍完成了细密成熟的商业类型构架。而比《蓝色大门》差的那些灵气,也遗憾成了尖子班里努力但不够突出的好学生。但仍然欣喜,它之于内地院线的意义,要大过《爱你,西蒙》太多。
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计,青春片终于摆脱了那种复古陈旧感,呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧,但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼,比较真实的青春疼痛感,以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好,惊喜的是吴磊居然进步那么大,对比《穿火》里,他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说,落幕时候,我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”,而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来?我不知道,但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
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