看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
她们只是被压抑的一代,而我们是长久被压抑的民族全体,礼远超于乐主宰规约人的思想观念和行为,一并连同关闭倾听自我身体欲望的通道。如果说性工作者应该等同于公共服务,那我们还处于谈“性”色变,更不用说还要再加一层高墙。
看之前就预感会喜欢,结果发现比之前想的更好。比起“行为”,性更像一种“媒介”或“载体”,基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然,没有俗套的露水情人动真心,而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲,正视愉悦,拥抱自身年老的躯体,于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些(,但简中何时才能拍这种电影啊。
先知道的这个事件,然后意外知道了这个音乐剧,没想到这个音乐剧就是讲那个事件的。
真太好了。开始是笑不活,没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
蛮好的 挺有意思的
欣赏不来。美帝你丑恶的侵略嘴脸在这伪善个啥?想吐
看见结尾汤姨的“坦诚相见”,才知道女性原来可以解放到什么程度!
真好。卸下枷锁,赤裸相见,做爱,做人吧。喜欢配乐,喜欢摄影,喜欢艾玛汤普森勇敢地真实地露出身体。
短小精悍的独幕音乐剧,群戏很过瘾,在911事件的20周年之际,因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带,在大西洋的边际,去链接那些迫降的人们,普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此,身陷疫情困境的今人亦如此。
当你能自己找到欢愉的时候,你就不再需要他了,人无论多大年纪都要成长和改变啊。
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
如果女主换成60+的老男人,男主换成22岁的美女,评价会怎样!!!!!!!!!
Something has changed, something has remained, something we lost, something we gained, while something we've never truly learned… Peace&love或许可笑,但它存在过,也将一直存在。
感觉看了一篇音乐剧版的特稿,关于信仰的小段落最打动我
从内核到表现方式都刻板无趣,全靠老ET豁出去的表演撑着。
sex fulfillment带来的那种 “觉得自己可以所向披靡”的 感受——
世界上的鸭要都这么可爱又会聊,谁还要谈恋爱呀!
12个人,两个小时演出7000人五天的温暖故事。故事包含很多,人物复杂,而现实要比这复杂更多倍。是第一次接触官摄音乐剧,一开始不习惯是必然,慢慢走近故事,发现是看完之后觉得幸好没有错过的故事。911事件20周年,把温暖带给大家。Gander,911事件中同纽约一样的城市。今夜我们向失去的一切致敬,但同时,我们也纪念我们所找回的一切。共同面对困难的人类,好美丽。就如疫情
一切皆为一流!(我他妈绝对手贱点了片名下面的“近期冷门佳片排行榜”!)
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