被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面很美，台式小清新，期待很高，故事讲得很拖沓，为什么青春片女主都要落水？没有之前爱奇艺的一部台湾片好看，但是结尾同志哪一段我喜欢
韩寒太大胆了……如果说前三部不过是玩票、情怀、赚钱，那这一部的命题算是让我看到了深藏在韩寒内心的悲观主义者的愤怒。但是电影语言和节奏真的不行……不是说不让作家拍电影，但起码先好好掌握基本的类型片拍法吧。
各式情感独亲情差强人意
就很青春 感觉蛮不错的 还好没有be哈哈
虽然台湾青春偶像剧
论情感蜻蜓点水，论叙事没头没尾，不知所谓，充其量是部新颖的宣传安全驾驶的教育片。怎么一个中年人对青春成长的理解还停留在新概念作文大赛的阶段？心疼我一百块的票钱。
谢谢韩寒和郭敬明
如果能早点互相告白就好了，这互相暗恋，互相以为对方喜欢别的人让我急死我了
能理解大过年买票看的观众要破口大骂的心情，但我竟然还蛮喜欢的。明明是海边小镇，却从来没有阳光灿烂的感觉，色调始终阴沉，明明在欢声笑语，配乐却莫名哀伤。隐约知道会有什么悲剧发生，看到喝醉酒还往海里跳着实心里咯噔一下。小镇青年终于看到专业车手施展的能力，头盔擦着路桩的火花，外面世界的一角在眼前展开，自己或许就是那只轻易被弹开的蜜蜂。理想的房间就在门后，而一墙之隔却成了永恒的失落。麦琪的礼物好歹还有贴心爱人的陪伴，但男女主却在大城市逐渐丧失了内心的交流，黄毛小子你真的很不会说话，不要老是自我表达了，听听女孩的心声好吗。一次都没有赢过，无论怎样努力好像都棋差一招，想要好风凭借力送我上青云，而好风生生扭转成坏风，拼尽全力也只能一头冲进大火里，真让人不甘心啊。曾许下的心愿没一个实现，最终只能在梦里一圆。
我是不是真的老了？开始看不了青春校园的浪漫，结尾的铁道之吻也让我觉得有点过，其实一个拥抱就够了。电影里面的一些情节和人物都太硬太定，比如不小心被前女友推倒的落水和校花爱上社会小青年的设定……但是一些画面还挺美的，还有配乐，湾湾电影画面真的都蛮有感觉～
归来仍是潮汐海王！
给我们上映了这部电影
电影中间就知道一定是误会 一开始以为两个都爱校花。很快答案揭晓。好想吃饭团哦
这部电影只能让我觉得韩寒是一个既不懂生活，也不懂爱情的人，一切在他眼里都像过家家。
不咋滴 前半段还行还能笑笑 后半段开始找厕所玩手机 体会不了这种青春的疼痛了
一星給吉他社社長，一星給電影的歌曲
所以青春就是会遇到那种丑丑的小幸运呗！！！
虽然骂声一片，但我跟你们讲，这片子绝对是韩寒导演生涯最佳。除了各种冷笑话、贴胸毛之外，居然还懂得捕捉女人心事，聚焦打工人生计了，可惜，昊然和浩存这刘家两兄妹的演技和各种天外飞仙般的魔幻剧情，足以把这点进步抹得一干二净。小韩还是回去当他的“作家”为好。
所以青春就是会遇到那种丑丑的小幸运呗！！！
没能理解男女主结局的意义，安排刘浩存死亡的剧作动机在哪？我没有在之前的叙事中看到关于死亡、宿命等悲剧性铺垫。这些小镇青年当然有生存困境和精神枷锁，但并未明确指向时代洪流或阶级压迫，所以刘浩存撞向代表虚伪与资本的SUV这样的象征性结局会产生严重的语意偏差，寓意需要被强行解读才能出现。包括尹正游野泳被巨轮撞死，无非也是想表达小人物被时代碾压的意思，但在这样充满喜剧元素的轻快叙事节奏中显得非常突兀。而刘昊然飞跃失败对这个人物命运的作用又在哪里？他显然毫发无损，却要安排一场看起来比较严重的事故，不仅没有形成与刘浩存结局的对比，还令飞跃珠江这样的高潮沦为一个无效事件。冯绍峰和高利贷虽然担任了主角去广州的动机，但人物本身是多余的，顺风车的戏更多余。后半段叙事节奏几近失控
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