Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
整部片子看起来的确没啥毛病，但仔细想想，在电影院确实全程都没把我逗笑。故事没什么奇思妙想，更像是有个流水线模板硬往里面套，后期剪辑也是那套麻花式的惯用风格，没吃过这套的观众倒是会挺喜欢的。也不是说不能弄个悲尾，但是这种碰巧得无与伦比的悲剧实在是见过太多了。袋鼠也很普通，月亮也很普通，陨石也很普通，什么都很普通。
说实话，比好莱坞的纯英雄主义套路更具亲和力。
真的狠狠戳到我的浪漫细菌。“就让我乘着风，变成落叶，变成流星，坠入你的心中。”countyroad，我也好喜欢这个意向，心之所向是吾乡，你就是我的故乡。独孤月，马蓝星。月亮是地球的卫星，他真的好爱她😭😭😭
但故事主线逻辑是不是拧巴、立得住？宇航员孤独月球求生怎么就激励末日地球居民了，一个娱乐节目对我一难民有毛用。二舅再能隐忍，能带给缺食少药的封控居民多少安慰？
虽然笑点和泪点都留不下太深的印象，整体还是非常平淡的，但可以说是今年至今为数不多真的值得一看的电影之一吧。挑不出大毛病看的很舒服。毕竟是开心麻花，喜剧节奏把控很强，令我比较惊喜的是电影并没有打着科幻的幌子完全走喜剧路线，科幻特效和音效都非常到位，也没有特别违背科学的地方。氛围把控上除了喜剧桥段之外也能很顺畅的切换到感人模式还毫不尴尬。而且结局还没有刻意塑造一个happy ending，而是很少见的走了浪漫遗憾的路线。开心麻花真可谓是完美发挥了自己的长处，又没有被自己的定位所局限。值得花钱去影院享受一番。
开心麻花史上最好作品之一，也是我心中年度华语十佳之一。剧本改编自韩国漫画家赵石的同名作，这令麻花在一定程度上抛弃以往的小品风格，迈出舒适区走向正剧，证明“段子梗”只是一时，故事才是王道。
开心麻花流水线产品，虽然特效升级，制作升级，但是故事反而降级了，讲故事的方法越来越懒了。
哎呀呀，小矮人们好可爱啊，这是穿上宇航服的小黄人么哈哈哈哈，出不出盲盒周边啊！！
29 July 2022。好久沒進電影院 果然大屏幕上任何好笑可以淺笑的點都會不由自主隨著身邊的人一起放大笑聲 雖然戲路都能猜到並且演員們也不好看 但是說了一個毫無尿點的故事 點亮了禮拜五的夏日深夜。
低情商:low逼尴尬得一本正经的畸形产物
随便决定的周五晚上 专门定了稍晚的场次 成功跟容易激动的小朋友错峰观影 影院里洋溢着稳重又欢乐的氛围 看一屋子的成年人被喜剧动画片逗得大笑 感觉很奇妙 happy Friday vibe
外太空的莫扎特:把门锁上了。
用来消磨时间还不错，虽然不会印象深刻，笑点比不上羞羞的铁拳，触点比不上李焕英，不过完成度还不错吧……
没有希望人确实活不下去。
科幻迷们是我最不能理解的群体。原来喜欢说科幻部分不严谨，我问他们有什么bug呢，他们又说不出来。于是改成了科幻部分不硬核。哦合着国外科幻可以有软科幻硬科幻，国内就只有硬核科幻和烂科幻？
咱就是说 喜剧就喜剧 能不能不装什么科幻？科幻和你有啥关系？！全特么是好莱坞上世纪就玩儿剩的结构和设定加上一堆烂梗，强搔搔着笑，吹啥改革创新什么本土科幻之光啥的，我真是服了你们这帮老六
豆瓣开分7.3算在预期之内吧，毕竟开心麻花在豆瓣路人缘不算好，且电影确实存在一些问题，加上之前不少伪麻花电影败了好感度，这个分数其实也还行。但我私心是希望本片票房能好一些，主要是基于产业方面的考量。今年由于疫情反复，电影院确实是无以为继，大家都在指着这部电影救市回血，影院经理这几天都是嗷嗷待哺，真的挺难的。另外现在市场合格的喜剧电影太少，本片不算特别出色，但绝对合格，路人观众笑得很开心，娱乐作用被充分发挥了，不该用文艺片的标准来审视这部电影。再有就是自从流浪地球后，国产片也一直没有像样的科幻片出现，这部电影的科幻元素还是可以凑合凑合的。以及马丽继成为第一位破百亿票房的中国女演员后，也将凭借此片超越寡姐成为大陆市场最高票房女演员。戏谑的是，就在前几天，马丽还被评为金扫帚最失望女演员，也是感慨。
这么说吧，中国电影想超40亿，起码得献祭一条人命。
怎么说呢 无法言表 沈马是银屏里的最佳拍档 那么独孤月和马蓝星就是拥挤银河里的两颗并排的星星 看似那么靠近却又遥不可及 但正是这种距离才让独孤月如此的想要拉进两人之间的距离 我始终觉得 他们是最懂彼此的人 是互相成全 更是彼此成就 “我的大脑 为了你已经疯狂到 脉搏心跳没有你 根本不重要”
1.观影氛围很好，大家都有在笑，走出电影院就除了留下开心的情绪，其他的都记不住了，这或许就是电影的意义之一？但仅对放松笑了的观众有用。2.好莱坞英雄之旅讲究英雄完成成长回到日常生活，中国英雄讲究壮烈牺牲，只有这种极致，极端，突破极限才能感动自己和大家。难怪大家都这么卷，心态没法放松，在人生上也不敢给自己留什么退路，也不怕死。3.对了，台词和口型严重不贴合，都这么大制作了，不至于吧。
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