后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
且不说远逊于《超能陆战队》，就是其中的机器人的设计和角色的可爱程度也逊于故事俗套的《未来机器城》，故事的视野很窄，再就是机器人的反应过于服务于剧本而显得失真，再就是那胳膊腿什么材料做的真是耐磨！电影看完其实挺没劲的，不知道为什么分会这么高！
结局有些难过…Absalom的Ron存在于每个小白中，又哪个都不是他。
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法，一味指责和夸大，最终无法与现实形成有效的映射，也就无法达成最基本的讽刺效果。
4.5 一开始以为电影是在拍墨西哥的故事。确实会想起阿方索卡隆。最喜欢的两场戏：父亲出轨，母亲气炸拋橘子嘶吼，最后却以“马拉纳多转会那不勒斯队”结束。男主的第一次，始终未被点燃的那根香烟。下葬那场戏，对声音尤为敏感。看到最后小修士出现在车窗外时，仿佛做了一场梦，而在驶向罗马的车上，法比安也沉沉睡去。拍电影不仅是关于孤独与痛苦，多想想快乐的事情。你绝望了吗？不，其实你还有希望。通过这一场梦，与自我达成某种和解与念想。
模仿费里尼来拍自己私人回忆，却抗拒观众走入其中。
还是很套路的童话动画，全程冷漠看完，可能小朋友“好歹毒的心肠”。
是我看动画的眼光越挑了吗？短短15分钟就传递了两个当代年轻人的通病：从众心理和依赖社交媒体，这明明是应该用来大加讽刺的
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
看到Ron主动要求上传网络时，我大为震惊，还以为这是打算致敬攻壳了，结果果然是我想多了。感觉本片可以干脆改名叫《迪士尼群嘲FB和苹果，并自称他们才是孩子的好朋友》。影片揪着库克痛批监控技术与逐利资本，但又仔细为技术开脱——“它只是被资本不当利用了”——最后宣扬【被爱感化过的技术】是至善至美的希望，是人性的拯救者。然而由Barney独立建模调教，名为【Ron】的深度学习算法，不就是传（敛）教（财）全世界的迪士尼的化身？这无非是在自我标榜：唯有以IP寓教于乐的迪士尼才是善良技术和善良资本，可以带给孩子们真正的欢乐与陪伴。哦这让我想起另外一位slogan是“更多欢乐更多选择”的老伙计。建议这次也可以考虑搭配麦当劳开心乐园餐，开卖合作款Ron玩具。
前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马，所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确，更像是交代时代，诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实，镜头调度工整美伦，不错的观影体验。
“友情是双向的”，从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”，从“呆在两米以内”变为“不要离开我”，让他们成为真正的好朋友，也是友谊使它得以觉醒，成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
第一次把ai做成了具有独立思考能力的，探讨什么是朋友，但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
真内卷时代啊，机器人居然要替人思考合群问题。假装看不懂CEO是在影射库克+扎克伯格。社交牛逼症居然会传染嘻嘻嘻...
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
如果最后所有的人都不需要用bbot了，或者ron回到barney身边会好一点吧。依然不失为一部很感人的动画，我们也都怀念着童年时没有那些智能产品时，像素化的黑白画面，单纯的游戏。当然了，最重要的还是那些从不需要规则，不需要通过窥视你社交平台来计算你的朋友。
最好的是讽刺了一波美国科技巨头，故事什么的还是缺少了一点新鲜感。
说实话完全没看出“温暖”“感动”…只觉得非常恐怖，这时瞥见了放在旁边的苹果手机，吓的跳起来赶紧把手机扔出两米远！！！
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失，
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