故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
故事很简单,情绪很饱满,但有点过于简单了,看完觉得还行但不算特别精彩
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
2.开始20分钟节奏比较慢,观众很难通过前面的情节与角色共鸣
大家可能都以为外表凶悍残暴的北野武的故事可能会是一个二五仔的成长故事,可看过他自传的就会知道他的经历真的就是一个很鸡汤式的小伙奋斗史。影片中主角演员刻意表现的面部抽搐总让我觉得不爽,毕竟北野武是后来车祸才出现的面部神经损坏造成的,这样的表演稍显刻意,可都不妨碍这是一部搞笑下充满泪点的师徒情义的温情故事
师娘的地方很好,影帝很努力了,但也可能是北野武只能成为梗却不能是别人演绎的,放弃模仿才更容易演成吧。
一直很喜欢北野武,有人说他是那种心有猛虎细嗅蔷薇的人。看起来对什么都是若有若无实际上却细腻、敏感、懂得感恩、初心不变。那个站在台上喜欢跳踢踏舞,那个不迎合观众,不忘初审的浅草小子这么多年一直在做着自己。最后一镜到底回到最初的舞台,真的让人热泪盈眶啊。
果然最真实的生活的情感才是最感人至深且印象深刻的PS:所以说,这里面的北野武不是真实的北野武自己演的?这也太像了吧!
一直注意仪表,爱面子从来不要找零的师傅,在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒,武俯身为师傅献上高跟鞋时,笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影,仿佛在看《火花》里,独自养大小吉的她。影帝很努力,但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的,老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
好像在度过人生中最璀璨的日子的时候自己总是不自知的,甚至认为那是辛苦的、窘迫的。我们努力逃离的地方,要靠后来的日子不断去追忆。电影拍得远远不及北野武的人生精彩,而那个叫深见的家伙才是真正的浅草小子吧,这个人物算是做成了。
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ,(谐星)下了台就要让人觉得帅”
阿武电视台获奖回去看师父,一起在酒馆逗乐大家,瞬间泪目……
“阿武,你记住,不要讨好观众,你来告诉观众,什么是有趣的。”
师傅刻画立体,徒弟表面没灵魂。不如叫浅草老子
难免有煽情的成分,但一想到导师对我。这份恩情是多少感动都不足以言说的。
柳乐悠弥演出来还是有种不良的气质。师徒情感人,要是北野武本人出演老年的自己就好了....
又是一部网飞,今年的年度十佳几乎被网飞垄断,讲的是北野武青年在浅草做学徒时期的故事,最后一段长镜头朝花夕拾,透过影像青年老年北野武互相张望,很是感动。推荐大家看一部同样题材的日剧《火花》。
哭死。竟然感觉北野武跟师傅学技的样子有些像大圣,仔细想想甚至精神内核也是一致的。
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 (那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心) 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场,这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的,这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
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