被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事挺简单 拖得有点久 疫情下的邻里关系
2021年底观影，补打卡。疫情让邻里间产生连接，以及由连接引发的冲突与和解。疫情带来的积极面。不同职业，不同性格的人，在面对疫情的态度各异，很生动，很后疫情时代，给人共鸣。导演饰演的神经质男人太好笑了，不愧是《欢迎来北方》的他。
同时结尾也没有用漫画原结尾
笑中带泪，好温馨的一部电影，喜欢，疫情反而拉进了邻里之间的距离
只有湖底部分的演出稍微能抓人一些，其他绝大多数时候都太空了。还有我真受不了高桥李依捏着嗓子配的幼女音，衬托下连福山润都听得顺耳了......
在现在这个疫情特殊背景下的片子，很典型的法国民居，不同人家不同性格不同故事，前期还有些轻喜剧，后期的形态也算是我们当下的状况吧，2个多小时后期就有点讲述故事疲软，但还好撑住了。唯一有点意外的是导演竟然在最后一片温馨下没有全部人员大happy ending的结局吧，或许这也是为什么它的评分很稳定的原因吧，还弄的快最后了让我泪目了伤感了几分钟，或许结尾的意想不到或者怎么样华丽转身是一部让人可以留下印象的影片的值得记住的特点吧，可以一看。
那个防疫过度的男人做了很多我内心的小人做过的事情
讲述隔离期间邻里关系的法式小品片，神经衰弱的丈夫、粗鲁自大的业主、不择手段的医生，面对疫情有人紧张过度也有人不以为意，但限制外出的生活让他们不得不成天面对彼此，由此引发了一系列叫人啼笑皆非的趣事；以小角度切入大灾难是相对轻松简单的处理方式，比起《援助》的压抑看起来也舒心得多，结尾的一点悲情恰到好处，欢声笑语之外，有些事情确实发生了，而留下来的人还要互相扶持着走下去。
结尾居然是悲剧。杂志编辑男对病毒的恐惧太真实了😂面罩发明迭代笑死。但大家还是都不戴口罩...
这个最好笑的主演竟然是导演本人，确实是有点厉害啊。最开始看见说中国人吃企鹅有点生气，不过后来他自己圆回去了，挺好。主角都很有特色，非常有意思，尤其是那两个孩子爹，真的很爆笑。
好无聊硬着头皮看完 现在正在隔离的我毫无共鸣 照他们这样隔离一栋楼但凡有一个人确诊整栋感染
人物群像的展现还是有点意思的，笑点只是说还行
在家被隔离看他们被隔离 还挺.....有趣的.....
《外之国的少女》是一部拥有独特风格的话题之作，它既非绘本也非漫画，用充满幻想的单色画风描绘出了非人与少女间柔软又忧伤的心灵交流。
用两个小时时间刻画了疫情之下的一组小人物群像，有的冲突过程有一点点令人尴尬，但是总的来说很治愈。特别是对急诊医生刻画的那一节，举重若轻，国内的疫情剧可能做不出来。
当巴黎在疫情期间进入封锁状态时，公寓楼里各式各样的居民必须适应一种新生活。该片由丹尼·伯恩自导自演，弗朗索瓦·达密安 、劳伊万·阿达勒共同出演了这部温馨又充满趣味的隔离生活影片。
除了那些苦大仇深、煽情歌颂的片子，我们也需要这种轻松愉快温馨的电影，来记录Covid-19.
在这黑暗与孤独的世界，相信一定会有人与自己互为光亮。
我不相信有人直接看能看懂，我看过漫画怎么都有点看不懂这电影在干嘛…？太空了，绘本风是很好看，但基本就是做成了动态绘本的样子，内容表达过于隐晦、不清不楚。
所有2020上半年自我居家隔离的人看这部片子都能related…
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