Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
7/10 这部电影对于主演们的意义要远大于在是枝裕和本人职业生涯中的意义。虽然没有看到饼叔的飞踹，但是这样一个与诙谐的韩国中年大叔、看似斤斤计较但正义感爆棚的小人物不同的角色，对于宋康昊来说大概能打开一条新的演艺路线。李知恩的表现很惊喜，大概是因为我一直以为她只是一位女团成员从而有刻板印象，让我想起易烊千玺和《少年的你》。但就故事本身而言，主线剧情延续了《小偷家族》里对“家庭”概念的反叛，这部关注了弃养者，而《小》则描绘了接受被（直接或间接）弃养的孩子的一群人。蛮有趣的是，是枝裕和对于演员的调教，有一种更靠近日影而非韩影的感觉，大概是语调中的平静吧。
故事的冲突平淡了许多，像是疲惫的是枝裕和随口说出来的陈词滥调。
出乎意料的好。好几个片段是近期看电影笑得最大声的时候，同时还穿插着各种Meta元素和电影梗太过瘾了。真心希望尼古拉斯凯奇一切都好。
【6月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 290】【≈ 107分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
就凯奇这些年选片的眼光品位而言，这部刻意讽刺的讽刺喜剧反而显得有些神滞于形落了下品。
电影主题自然是关于生命，关于新生生命的意义，关于抛弃生命的动机，这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及，但由于上述原因，让观众很难代入角色产生共鸣。
如果说水土不服，那就是这个故事放在韩国真的太不自然了，而且姜东元和IU一个也没法给康昊子送戏，唯一能打的裴斗娜和康昊子几乎没有对手戏，饶是再多再美的镜头也就是个不合时宜。是枝裕和离开日本土壤就yw的水平，证明他终究做不了大师。
如果是个日本片就觉得背景有点太复杂了，如果是个韩国片又觉得人与人之间的张力不够狠。。。可能大家不太接受的点就在这里吧，但这年头，有电影看就是值得庆祝的事情
不要在說教煽情了啦，2022了老師，拼裝家族這一套真的不是很奏效了，簡直是童話世界的夢幻家庭，大家都有夠善良和善的，最後女刑警的轉變也是很無力。演員也沒有那麼撐得起來故事，真是遺憾
中途（短暂）看出小偷家族内味了。韩系自我灭绝+日系温情救赎多少有些不搭嘎。忍不住怒喷结尾，不知道还以为误入国产为拿龙标积极向上欢天喜地的和谐vibe，听我说谢谢您！
古语“洗尽铅华”，NC在这部电影里是“玩转铅华”
中年危机的凯奇大叔和他的戏精粉丝，自己扮演自己，自己吐槽自己，还挺有意思的。
是枝裕和的作品多在家庭关系中洞察人心和剖析社会，这部异国掮客也是这个路子，只是过于温吞和理想，一切都是那么水到渠成和理所应当，缺少以往作品的残酷和挣扎，也没有那么深刻，更像童话，而不是现实。声画设计上还是偶有亮点，某些片段还是很有记忆点。宋康昊和裴斗娜的角色塑造上总感觉有欠缺，李知恩姜栋元相对好一些。最有发挥的是李知恩，但分奖分到了宋康昊，真是运气爆棚。
6/10。是枝裕和捕捉角色情感世界的能力十分厉害，如秀珍批评女人抛弃孩子的冷淡行为时，打开车窗慢慢将车玻璃上打湿的花瓣摸进来，再有火车上相铉和素英推心置腹的对话，火车进入黑暗又突然变亮，与情节发展相配合的举动和明暗变化一起构建了母性父性的生成过程，但这个构建很不幸地抹杀了角色表现的道德污点，观众看到素英因为买孩子的父母说话难听而当场发飙，东秀为保护孩子打昏坏人，不知道如何与女儿沟通的相铉时常尴尬、缺少愤怒，却在平静中动手杀死想抢孩子的小流氓，甚至是代表正义和制度性冷酷的警察秀珍，也对暗中观察的掮客产生共情，最终成为照顾孩子的中间人——一个合格的母亲，没有人体现出身为违法边缘群体的狡猾、冷血和自私，只是一味流露理想化的温情，没有能为探讨暂存箱背后的领养体系、生命是否都值得诞生的问题提供有力的视角。
不要在說教煽情了啦，2022了老師，拼裝家族這一套真的不是很奏效了，簡直是童話世界的夢幻家庭，大家都有夠善良和善的，最後女刑警的轉變也是很無力。演員也沒有那麼撐得起來故事，真是遺憾
是枝裕和来韩国这趟旅行看起来比于佩尔那次好玩多了，想问他要来攻略参考一下，就是食宿差了点儿。至于电影本身，观感如同批阅了一本写满正确答案的小学三年级习题册。
2.5 作为凯奇粉还是能get到笑点，可是，真的整不出一点新活了吗？
全部都是“致敬”梗，几乎没有其他笑点。
剧作再次召集了一个半路家庭，将对立的弃者与偷者作为叙事两大轴心，让他们坐上同一辆车。可惜没能将这共同体达成社会矛盾与家庭矛盾的碰撞，只沦为死板的社会议题。主线之外旁枝较多，文思不顺时舍不得割爱。法律的介入使共同体瓦解，但编排太硬，动机无法令人信服，最后怎一句“谢谢你出生到这世界”彻底推翻前面的苦心经营，更让人无法认同角色。它不像导演其他作品把焦点放在悲剧性上，只提供了社会议题，缺乏有力的社会批判。
从小偷家族到人贩家族。公路旅行的壳套哪儿都能用。不知道为什么，感觉有点偷懒，有点容易了。日式镜头和节奏也有点割裂，更韩国一些可能更真实吧。
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