被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影和海报一样难看，蹩脚的英语讲了个意大利故事。但咱也不知道为啥，人家Gucci家族和咱有啥关系，把我看的激动的被还不如小时代的狗血剧情迷的瞎操心了两个半小时，靠复古和家族发家的Gucci还是变成了纯商业帝国再无家族涉及。但其实很多事情就像Gucci一样，再悠久也抵不过时间，再忠诚也抵不过背叛。
明明是一个可读性很强的故事，却被拍的如此拖拉无亮点。尤其是这注水的大部分时长里，基本全是gaga神婆般的絮絮叨叨，就更赶客了。
《金钱世界》2.0，如同片名，故事的核心是主角对"House of Gucci"的执念、资本主义的改朝换代，而非目前翻译的“家族”。
既没有那么娱乐，也没有那么严肃，有点两头不沾
剧本好无趣。野心勃勃女疯子才适合纸醉金迷的浮夸世界。
类似的豪门罪案题材，雷公这次的潦草出手要远逊于五年前将家族心理线捋到明明白白的《金钱世界》。强大的卡司没有对撞出半点火花，说是各演各的都不为过，在冗长篇幅映衬下，Gaga进步迅猛的完整表演反倒显得异常突出。
这是一坨什么玩意，这么丰富的故事，这么多大牌明星，拍成了如此寡淡无聊的模样，也是挺厉害的。
lady Gaga演得好好啊，真的是传神……排除剧情冗长且没有波澜起伏之外，全片最让我难过的是Patrizia拿着以前和M的照片希望能够拉回他的这一段……M的冷漠和漠不关心真的是感同身受……
一群a-list cast卖力地演了一出流水账…
这个磨磨叽叽的节奏 和迪斯科舞曲的稠密程度 三集的限定剧会好点 难怪Gaga那套我不吃 今天看采访才知道 原来她信奉方法派 故事单薄 剧本简陋 一山不容二虎一庙容不下几尊大佛 年度失望了可以说 唯一收获 就是阿尔帕西诺提醒我们 衰老的路上 可以慢 不能胖 片尾的秀是最Gucci的瞬间了 nothing else
抛开和真实事件差别不谈毕竟不是纪录片，把故事气氛还给演员，拍摄剪辑深藏不露，节奏平稳推进，就非要不迎合这快餐时代拍得一点都不狗血，要的就是这种雷氏滤镜+1（老雷要长命百岁呀）
2.5；人物前后的行为逻辑是不自洽的，几处重要的时间节点都处理得十分生硬。更像是一幕一幕独立的流水账演绎，甚至还不如直接割裂成独立的短篇呢。Gaga的演绎我觉得整体还是到位的，Driver不知道怎么回事，完全没有他在《婚姻故事》和《帕特森》里的所展现的演技了。
不是很明白这一家子的破事有什么可拍的。浪费两个半小时看两个又蠢又坏的人的一生。factoria 8的沙发体验都比这强(其实也不是很好
雷德利斯科特今年都85岁了，怎么计划里还有那么多项目，得累死他老人家啊。
阿这，白期待了小半年，预告片已经是最好看的桥段了，以及跟老妈一起看比较长的激情戏稍微有点尴尬。大家演技都不错，但鳖女士跟原型本来就有几分相似之处。整个剧本真的太乱了，还不如八卦号说的有意思。
老雷一年两部，这部要比《最后决斗》差远了。不过同样都是尴尬至极的英语对白，古驰更糟糕的地方是，这伙明星还要在本来就稀薄的故事里，刻意用英语模仿意大利强调。是不是不拍他国故事，好莱坞真就不能内循环了啊？
有点平淡了，类似于纪录片了。没怎么出彩的地方啊。
剧本没什么出彩的地方，全程都很平，大宅门应该出现的drama一分都没看到。嘎子提名还是稳的，男配可以公关阿帕或者莱托，司机估计是提不上了，雷导连一场吵架戏/爆发戏都没给他，就很gg
说这里面有Jared Leto，两个半小时电影结束了我也没认出来，什么鬼斧神工易容术！ 就-不要太高期望，也别嫌弃好莱坞人物刻板化的毛病（尤其应该给Tom Ford道歉），会觉得还挺有趣的一部电影～
电影还没有结尾字幕好看，但是帕和铁叔真的厉害。
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