發生了什麼，為什麼沒有一場戲打動我……我怎麼了
3奉命组建，上级驱动的，肩负使命。领导重视，省体队派人指导的，举国体制搞体育。
哪怕有亿万分之一也往前冲！部队游泳队，燃！（老阿姨数次红了眼眶
3.5；两段式结构揭示的是一种在河流中被如何被湮没的回想（这种流动感与车厢穿行于城市的运动感是一致的），倒叙的回忆呈现宛如将情感的重任逐渐剥离，愈接近结尾则愈发显得轻盈——甚至让我们再次感叹每一个开端为何如此美好，而每一次结束却又为何这般沉重，我们如何在情感的困缚中葆有自己，如何常怀自如的姿态去面对彼此，如何在感情关系中保持实现自我追求与满足对方期待的平衡。
相比日版，可能为了前后对比，前半场少了些欢脱，多了些压抑，以致五个人物中除了高飞和王子，其他人的个性突出不够。
没看原版，本土化部分做的挺好的，故事也挺完整，青春真好
编剧套路太明显了，整体的故事也是中国式的典型发展路径，但好在几个路人小男孩演的算是真诚自然。
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
so酱演伤心罗曼史；尾崎的配乐（病态的元气）其实跟池松壮亮的氛围（欲言又止的小心收藏的真诚）很不搭
这对荧幕cp太违和尴尬了。最出彩的竟然是尾崎世界观。#tiff2021
汉化的算是相当成功，导演还有些场面调度的小巧思，值得鼓励
剧本无新意，片段叠片段，小聪明倒叙，量身订造一部拼图电影，而拼图电影一般拼不出真挚感情，我不是说电影里的情侣感情，而是一部好电影本身应该具有的真挚感情；叙事无重点，那就要看细节，但每段回溯都有太多人造细节太刻意；为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆？因为浪漫。为什么浪漫？因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱，必须浪漫；永濑正敏这个角色有何意义？我猜想只是因为他演过《神秘列车》，而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影，纯属私人致敬；池松壮亮还要演多久这种角色，又还能演多久；不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点，他们自由自在，活在城市，不讲原生家庭压力，穷却有很不错的住处，真理想；我又自言自语：你干嘛？爱情电影而已嘛，谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情？
比花束强呀，撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情，好想拥有这种恋爱的感觉
稍微想起一些曾经和你一起的经历，只是突然想起来了而已，没有什么特殊的意义。过去了的人也是可以偶尔想一下的，毕竟那也是自己曾闪闪发光的日子。
真实、新锐、阳光、向上
这个夏天真的令人感动，这些荷尔蒙爆发的男孩子们一个个扑向泳池的画面让人血脉喷张。太好看了，国产青春片，很励志。
十一档的遗珠，短小精致，可惜吃了档期的亏。五个新人演员的表演得益于角色和故事，很自然也很本真。花游少年的设定很新鲜。那年夏天，青春荷尔蒙和少年热血令人无限感慨和怀念。在那些青春的日子里，平凡的你我，平凡的日子，因为大家一起傻傻滴疯狂过而无悔。
年底来回看一下2021年的青春片，会发现五个扑水的少年和雄狮少年，两位少年都有相似的套路。喜欢的很喜欢，不喜欢的人也一大堆。但是在我们类型片市场跟不上别人发展脚步的时候，是不是也该鼓励这些用心打磨套路的电影？起码在结局打造花样游泳队形变化的奇观上，我认为这部比日版要好（如果比原版差那就别拍了），它必须得有难度才能燃起来。基本要素都做得到，市场自然给到正面反馈。虽然有相似讨论，两者都是对魔童口号的进一步延伸，但对比雄狮自然推进的阶级落差，扑水还在校园生活的真空安全范围内，这是他的局限性。同时，主角从懦弱成长为坚韧有责任感的人，不仅是片中“阳刚”两个带有性别刻板印象的字可以概括的，这是不分性别的普世价值观，电影特地提这个词反而把自己的格局做小了（张伟容貌和气质很像我喜欢的游泳运动员，狠狠代了）
后半剧情上扬开始编剧和导演就像被少年把水扑进脑子里一样，又尬又低趣，用哪吒（魔童版）来当一个意向和符号真的很偷懒，和脱口秀说内部梗差不多。其实很多对少年的表现是很贴近生活的，看出来导演有专门找过相关的高中初中生短视频（或许？）
我再也不想看到“成为网红”这样的故事转折点。在这个时代真的只有流量可以拯救我们了吗？
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