这就是算法，定制给文青的产物咯？整那么多小众同类爱好，来营造戏剧化，无法共情啊！冲突呢？文戏太普通，展现矛盾的主题，根本不是穷，是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了，但是你俩也处4年了，这不结婚撑到第4年，本事不小。刚好看过【剧场】，来看这部，导演和编剧的水平高下立判，唯一亮点就是苏打的真诚吧，放在这样的本子里，他也尽力了。
很早之前我读到过一句话，现在印象已经很模糊了，大意是，浪漫就是不提未来。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
没有谈过这样的恋爱，也太久没谈恋爱，感受不到痛彻心扉，但仍会感到遗憾带来的揪心。自己一个人度过了人生的低谷与高峰，所以唯一能和剧情产生共鸣的就是“孤独感”。“两个人的寂寞比一个人的寂寞更可怕”，而我尚且无法战胜一个人的寂寞。所以爱情和婚姻到底是什么，我如饥似渴地祈求它，又无比地忌惮它
叙事轻快又流畅，恋情甜美而现实，“我和豆友恋爱了”日本版！
只能说世界摧毁了文学吧，架纯妹子的阅读谱系真高级文青，普通文青够不来（5.24影院重温，人生啊，还是要按照自己喜好去过，死活才都不悔恨
牯岭街
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余，电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影，分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同，什么鬼逻辑，根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨，不过是日剧的经典套路罢了
一个现实得毫无生活激情
不适合情侣也不适合夫妻一起看的电影，见证爱情消失实在太尴尬。
在无数个发光的瞬间，我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义，而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而，我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万，从自由的象牙塔到996的妥协，其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去，而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢？
喜欢前半部分多一些，羡慕三天三夜emmm，是在下输了。
《纽约的一个雨天》告诉我们，我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们，我们无法和相似的人白头偕老。。
两个陌生男女因兴趣相投而结识，在一次次情投意合地相处中演化为爱情。两人同居后的日子，举案齐眉真如一对神仙眷侣。大学毕业后，面临择业问题，女主经历一番挫折成为白领，男主在家做自由插画师。梦想敌不过现实，男主也成为一个为五斗米折腰的“社畜”。两人热恋激情在家长里短与工作的高压下消磨殆尽。朋友的死，两人截然不同的态度，更是他们分手的催化剂。两人体面地分手、平静地分割所有物，正如他们来时欢喜又憧憬地那样。电影最后一幕，他们分别挽着自己的另一半默契在彼此看不见的地方转身挥手，各奔东西。
挺豁达的影片，没去描绘那种伤别，反而是去描绘那种美好，而正是原来的美好，让两个人再也无法回去，只能挥手作别，只能自言自语，这太残忍了，但却很高明，激情是好，但激情退却呢。而在这一点上，就比我国爱情电影那稚气未脱的状态，好了太多。
短短四年时间就会让一个人变得如此无趣了吗，看完后本觉得前后对比有点夸大，但回顾了一下身边的人，四年不算短，许多人确实在无形中或多或少都变了一些。
这部电影告诉我们：兴趣爱好一样，如看小众书籍、穿一样的匡威开口笑等，是成为无话不谈的朋友的前提，但成为长久的恋人还需相似的三观，价值观、人生观、世界观。
20岁看完：大哭，30岁看完：叹息，40岁看完：真矫情
花开花谢花无悔，缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生，从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚，可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます（请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放）。」这句话最初出自川端康成的小说，后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
共同看过不代表真正的共鸣，建立在这种基础上的“爱”过于文艺和脆弱，到社会中自然禁不起考验。故事过于套路，拍的趣味性也有限，前半部分颇有恋爱的美好，后半部分现实却不接地气。始终对这种文艺男女恋爱片无感。（有男友会影响玩塞尔达的，建议分手）
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