流行歌大杂烩哈哈,好听还是很好听的,小考拉太可爱了吧
比《花束》更加贴合文青生活吧。看的时候恍然想着,以前交流的方式可能真的和现在不一样,长文和长回复中能够了解某个人的方方面面,但现在穿梭在网络世界的话语多是支离破碎,而宛如人生走马灯的宝丽来连shot,只不过也只是存在自己眼中的风景而已。不假定他人的视角,反而才让自己的感受完整。4.5归4。
娱乐性很强,制作也好,就是跟第一部比剧情有点敷衍
舞台剧好棒!!看完后瞬间嗨了起来!感觉比1好!
现实不断地让人失望,甚至绝望,好像也失去了与人相爱的能力,逃避成为习惯,变得普通。我们都无法成为大人,是因为我们都想回到过去,可我们再也回不去了,这才是泪流满面的原因。
6.9/10
完全是为了打怪而打怪...
几年前在电影院看第一部的时候(查了下居然已经是五年多前了),我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦,这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力,能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆,不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点,一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
但剧情与第一部相比明显退步,首先是反派塑造得不够成功,因为明明是主角们欺骗在先,至少在价值观上有重大瑕疵(此类合家欢动画太重视价值灌输了)。其次是后半部分的剧情突然垮掉,陷入了幻想/意淫的常规套路,恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
想象力爆棚的太空音乐剧,难得的续集佳作,看完想吃冰淇淋!
我觉得比花束好看,花束一切都来的太戏剧化了,这部虽然也戏剧化,但是是那种哭不出来悲从中来的感觉。46岁,我终成为了庸俗的大人,我们都将成为大人。再见,长不大的你,再见,长不大的我。
21-312. 這是個啥???這片到底想表達個啥????
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
7.5
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
剧情感觉弱了一些,有些细节也没有交代清楚,感觉有些不是太好。不过更加合家欢了。
现实不断地让人失望,甚至绝望,好像也失去了与人相爱的能力,逃避成为习惯,变得普通。我们都无法成为大人,是因为我们都想回到过去,可我们再也回不去了,这才是泪流满面的原因。
虽然是老套的励志故事,但是狮子出来唱歌的那一段还是浑身鸡皮疙瘩都起来了,感谢动漫电影,可以让我永远在成年人的世界里做小孩!
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
总之,画面好看,音乐动听,如果忽略掉剧情缺陷的话,还是一部很不错的合家欢动画。
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