各国有各国的伤疤,伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
堆叠的社会议题都太多了太大了 导演都将法令原文照搬进台词里了 看来是有心关注日本社会的
这片子的类型究竟是什么,科幻?爱情?剧情?
表面是悬疑案件,内里却是表达大地震后的日本社会人们内心的创伤。地震后社会保障类的工作量剧增,大家都很累,经历了地震创伤的人们心里也很累,但还是呼吁关照那些真正有困难的人。阿部宽表现的中规中矩,他在这部电影里的脸色和形象感觉更适合去演僵尸片。清原果耶表演的不错,不过也还是比较稚嫩,需要继续锤炼。佐藤健的传统日本小年轻的吊样演的也挺好,就是这种人物形象并不讨喜。
前半段我还想这片继续下去应该还是算可以的,结果后半段像刹不住车似的原地起飞,我都看傻了
也是这样,想说话,却支支吾吾的,表达不出来
从腐烂尸体上飘出的一缕残魄,仍带着尸体的衰朽气味
奔着佐藤健来的,没想到讲的是体制问题,也没有什么深度跟让人沉思的点,略无聊
从二十世纪六十年代末讲起,一直讲到比二十世纪还要往后很多年,给故事带上了一些科幻未来的色彩,再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外,男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后,产生了“慢速视觉”现象,所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀,成就了片中情节的传奇性。
既然别离才是永恒,那时间对于我们又意味着什么?就像那场突如其来的暴雨,让你在我的世界多停留了一年零两个月,可惜那不是什么天意,只是时间留给我的错觉而已。
生活越来越好了
其实这部电影选择聚焦的社会问题还是可圈可点的,一方面是提不出低保要求的贫困者,一方面是对低保的滥用者,一方面是夹在中间只能明哲保身的执行者,这样的冲突造成了政治上的圆满而实际中的残缺。但是夹杂一个刑事案件反而让这部电影留于俗套,不如就像《老后破产》或《看护杀人》那样呈现现实,可能更体现深度。
我不知道咋评价。别管在青岛、北京,还是布拉格,王朔笔下的女性都一个样儿:疯癫、不羁、放纵、文艺的大飒蜜。前半段有点意思,把这个爱情故事好好讲下去也成,后面莫名其妙成了干细胞广告。又想讲生死,又讲爱国,剪辑赶着去投胎一样,你他妈的到底想说什么。
很喜欢这部电影,很小说化。但好多地方都能戳中心里。这个故事我也写过,没写完,也是我想表达的内容。真好啊。
3.5。女主全片最佳,几个不同阶段均发挥出色。头一个死者也不算是个坏人吧,为啥经常皮笑肉不笑搞得像个该死的坏人,这样或多或少影响了影片想要表达的深度。
宏观角度看多了,情感就淡漠了。如果放到以前看完大概会非常愤怒和悲伤。单论剧情波动明明很大,但拍的很平,导演的节奏和刻画重点有问题啊。演员演的很好,四大里最佳男主和最佳女配都有捞到。打五星只是因为电影里元山辞职的那段话:致那些得不到保护的人。我还想加上:致那些一直在保护大家的人。无论疫情还是地震。
人都是会变的,没有人能长久的留在生命中,究竟什么最重要……
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
题材不错,但拍得不痛不痒,让观众很难代入那么强烈的恨意,这就属于是拍烂了吧。
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