被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
后面唉老洪……
整体可以给个3星半吧………在国内同类型片里就还算优秀了。但外国片看多的就会觉得很一般……特别是国产片躲不过的刻意煽情真的很影响整体观感。这种片子完全不需要再煽情，多此一举
向可敬可爱的铁道兵致敬！
单位组织去看的 有可取之处 但突显的还是个人英雄主义 bug太多
特效不太行，情节也一般，演员也没亮点，平平无奇的一部剧
作为一部主旋律的灾难片，可以打八分了
二是心疼
演员很难得都是我喜欢的，朱一龙，陈数，黄志忠，焦俊艳，而且演技都不错。
故事对中国式救援主线清晰，支线的爱情，亲情，同胞情，事业情相辅相成，支线配合主线完美契合主题没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人，只有舍小家为大家的舍生忘死。演员演技太震撼了，无论是丁总那一声悲壮的“炸”、老洪微笑的成全、小洪在洞对于母亲的愧疚内情绪崩塌那一刻……让我不由自主进入了他们的世界，尤其是在小洪面对老洪掉下去的样子，那个眼神是对父亲失去的悲痛更让我看到了对苍生舍身忘死的悲鸣，忍不住泪下。剧情逻辑严密，演员演技炸裂，最后加上真实自然的特效+实景拍摄场景，太棒了，这真的是中国式灾难片里程碑。更让我明白，我的祖国没有诺亚方舟，确有愚公移山精卫填海的格局。我们很幸福，因为我们被一群挺身而出的凡人保护得很好。值得二刷三刷的好剧。
好题材，但剧本撑不起来、好演员，但好几段演讲式台词就给你拉垮！就有些离谱哈
在电影院里没看完呢，就给五星，很好。中国精神永存。
进与退，毋从犹豫。
全程高能无尿点，小洪和老洪对峙，表达出内心这些年对父亲的想法以及要炸隧道救人，哭湿了我一页纸。太好哭了。
昨天中秋假期第一天看滴
太感人了，竟然有好几处泪点，一处是雨中众人讨论是否炸隧道的场面，一处是老洪父子吵架和好的场面，再一处是老洪父子攀岩的那段，让人看得十分揪心和紧张。朱一龙和焦俊艳这两位都是我非常喜欢的演员，演技也是一如既往的好，饰演老洪的演员也真的好棒！
#TIFF21，实在钛好笑了~用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了！这两个导演在《杰出公民》之后再度联手的一部喜剧，片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具，今天TIFF看的片子里笑的次数最多的一部，充满讽刺的一部解构类喜剧，把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑，如同用刀划开伤口再去缝合。克鲁兹演的真好！另外两个影帝飙戏也很爽！
Luxembourg City Film Festival上映，讽刺电影行业演员导演投资方的那些破事儿，从又拍电影又建桥到处砸钱为流芳百世的虚伪富豪，到追名逐利的自恋主流商业大片演员，到孤芳自赏自怜自艾的老戏骨文艺型演员，都黑了一遍，导演看似看透一切，却依然置身名利场的漩涡之中，很轻巧灵动的喜剧。在场很多说西语的观众，也是难得一次在法德双语的国家看到有英文字幕的电影。
还可 虽然有的地方槽点emm 但是整体还可
铁道灾难片，这种类型的电影在中国挺少见的！特效是上等水平，朱一龙演技挺说得过去的，但是这个父子感情戏尬到抠脚，潜水恐惧症也很生硬，后面雨天徒手攀岩和跳到直升机上都太悬了！演员阵容挺强大的，总之，这种题材的电影还是挺值得鼓励的！
其实能拍出这样的灾难片已经很不错了。。还有工程人看了很心酸。
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