本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
全片就发生在裁缝店,很像一个舞台剧。喜欢主角伦纳德以裁缝视角平稳叙述的打样、裁剪、缝制、结尾将故事起承转合划分开来。“不是Tailor,是Cutter”这句裁缝强调的台词,是不是在暗示电影本身不是简单的tell,而是在cut(剪辑真相拼接成不同的故事)呢?不难想到反转,反倒是在结尾火海里,老裁缝领悟的“与不完美妥协,接受,再重新开始”,有股看似治愈的黑暗感。其实有几个时刻,我觉得要是把这部剧的思路拿去拍《王牌特工》前传就好了。
喜剧师徒的故事很感人,他们之间的爱超越了一切。
另类黑帮片
完美之所以是最后必要的步骤,是因为它根本无法实现
“我不是裁缝,我是剪裁师”,文戏智斗版《王牌特工》+高配版《不速来客》,比《扬名立万》还要舞台剧,《夺魂索》的“定时炸弹”其实在本作只是起到很薄弱的作用,重点并不在此,重点在黑吃黑吃黑,短小精悍,剧作扎实,区区数人在小小的裁缝店中碰撞出无限的反转,twist的方向大致也猜得七七八八,遗憾的是编剧发挥不出昆汀盖里奇或者《九号秘事》大胖二册那两位妙语连珠,幽默诙谐的台词功力,主角还可以通过旁白闪回加强人设特点,这样一来,使得除主角外的角色都比较单薄,流于表面。
戏剧模式,场景单一狭小,角色也不多,情节推进一点儿不含糊,不靠场面,就靠演员的表演来促成观众的想象,留白、余味很足。BUT,情节略有瑕疵,但还好,观感依旧不错。
如此低调的片名下,隐藏着如此精彩感动的师生情,结尾眼泪止不住的流,师傅的行为完美诠释了什么叫“终身为父”。
在同类追忆型自传作品中算是完成度较高的。以及主角若不是柳乐以及麦小姐,估计质量会塌陷的厉害。
如果不追求完美,就做不出好东西。
这种电影就是很明显地知道男主在扮猪吃老虎,就看编剧如何自圆其说,以及导演如何把控节奏顺带炫技,看完觉得二者都未提供惊喜,把故事限定在单一空间内需要个很巧妙的剧本,要能表现出高潮戏的心理对峙,拿裁缝刚要揭露杀人事实结果话锋一转这段就很小品,类似本山挤眼小沈阳说有还是没有那个感觉,老大全程也形同弱智,没有匹配对手,光突出男主老谋深算也没什么意思。
在封闭空间,仅用台词和表演和三五个人就拍出了一部黑帮犯罪悬疑片,节奏非常好,用戏剧小成本的方式演绎出警匪几方势力博弈、背叛、勾结、牵制的潜在戏码,而这些统统用“嘴”表现出来,文本的胜利。
所以,《The Outfit》应该译作《马甲》或《绝不抛头》。
这种电影就是很明显地知道男主在扮猪吃老虎,就看编剧如何自圆其说,以及导演如何把控节奏顺带炫技,看完觉得二者都未提供惊喜,把故事限定在单一空间内需要个很巧妙的剧本,要能表现出高潮戏的心理对峙,拿裁缝刚要揭露杀人事实结果话锋一转这段就很小品,类似本山挤眼小沈阳说有还是没有那个感觉,老大全程也形同弱智,没有匹配对手,光突出男主老谋深算也没什么意思。
四两拨千斤啊 智斗电影 也是剧本杀电影啊 现在疫情情况下更考验剧本了
干瘪的内核,单薄的人物,平庸的调度,靠着一个完全不可信的桌下炸弹悬念吊了半个多小时,拍得像一次严谨单调的裁缝活,最无聊的室内剧就长这样……
《模仿游戏》编剧的导演处女作,发生封闭房间里的多重反转剧,充满舞台剧风格的野心之作。有点像西德尼·吕美特的《死亡计中计》。但可能因为设计感太强,惊喜和悬念都未能坚持到最后。如果导演不是花大部分心思于戏剧结构的设计,其实可以像开头一样,多拍一些主人公裁量衣服的情节。这种沉浸于手艺和细节之中的戏份,极富质感。有《魅影缝匠》的神韵。期待导演的小说《最初的光明,最后的黑暗》早日搬上荧幕!
师徒情谊很感人。
如果把十三郎作为主角,北野武作为小配角,能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流,个人的悲歌,谐星的刻画,都是靠十三郎呀。
非常精致的一部室内电影,从头到尾都发生在一个布景里,很有舞台剧的感觉。悬念和twist开始很精彩,从中后期女主加入故事性就开始变弱甚至越来越强行了。老裁缝一胳膊十二生肖的reveal简直毫无意义。虽有些虎头蛇尾,但我觉得总体呈现的还是不错的,也很好地控制了时长。
他是一个cutter,不是tailor.
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